Toddo 10 geriausių 2020 m. filmų
Maria Bakalova ir Sacha Baron Cohen vaidina dukterį ir tėvą filme „Borat Sequent Moviefilm“. (Vaizdo kreditas: „Amazon Prime“)
Visą likusį 2020 m. laikotarpį pateikiame 10 geriausių kritikų funkcijų! Galite juos sekti visi čia .
Padaryti dešimtuką 2020 m., sutikęs su šia užduotimi supratau, yra nepaprastai sunku. Galite pamanyti, kad be teatrų, kuriuos reikia aplankyti, iššūkis gali būti rasti pakankamai gerų filmų, kurie papildytų sąrašą; tačiau tais metais, kai dėl įsakymų likti namuose kritikai stovėjo prie televizorių (ar kompiuterių ar mobiliųjų įrenginių...), kviečių rūšiavimas iš pelų tapo apimties, o vėliau entuziazmo klausimu. Net jei galėtumėte nesunkiai pastebėti skirtumą tarp šimtų filmų, kurie atsisakė kino teatrų išleidimo planų, kad jie būtų išleisti pagal pareikalavimą ir transliavimo paslaugas, ir tų, kurie niekada nepasirodys niekur kitur, sukaupę jėgų juos žiūrėti ir kataloguoti. paskutiniai dvylika dehumanizuojančių mėnesių atrodė kaip ypač neįveikiama užduotis.
Visa tai yra ilgas kelias, nes aš labai atsilieku žiūrėdamas filmus, kuriuos daugelis kitų kritikų paskelbė metų geriausiais, ir paskutinę akimirką juos įkišti atrodo blogas būdas visapusiškai įvertinti jų nuopelnus. Taigi, aš sudariau dešimtuką, kuriame yra devyni filmai ir viena televizijos laida, nes geriausias būdas apibendrinti ir apibendrinti savo šių metų žiūrėjimo patirtį yra išvardyti tuos, kurie buvo mano mėgstamiausi – tai, kas atsiliepė naujame, ypatingas ar prasmingas būdas tuo momentu, kai viskas, ką turėjome, buvo momentinis malonumas, palengvėjimas ar pabėgimas nuo aplinkybių, kurios užkirto mums kelią nuo visapusiško savo interesų ir apetito tyrinėjimo. Taigi, be jokių papildomų klausimų, abėcėlės tvarka pateikiame mano mėgstamiausias pramogas 2020 m.:
10) Blogas išsilavinimas
Antrosios Corey'aus Finley'io, kaip režisieriaus, pastangos šokiruojantį iš antraščių nuplėštos naujienos eskalavimą paverčia giliu referendumu dėl švietimo įstaigų ir autoriteto bei prestižo, kuris pernelyg dažnai neleidžia baltiesiems nusikaltėliams mokėti pakankamai už savo nusikaltimus. Nors Finley meistriškai atskleidžia korupcijos labirintą, pateikdamas absoliučią tiesą apie visiškai neįtikėtiną kūrinį, Hughas Jackmanas geriausiai atlieka savo karjerą kaip mokyklos prižiūrėtojas Frankas Tassone'as, žmogus, gyvenantis tiek daug skirtingų gyvenimų (ir meluojantis apie juos visus), kad tiesa tampa nepatogi kliūtis, trukdanti ambicijoms, kurios yra tiek save didinančios, tiek nuoširdžios.
9) Borato vėlesnis filmas
Po to, kai per daug palikimų ir ilgai lauktų tolesnių veiksmų nepavyko pristatyti prekių, Sacha Baron Cohen sugebėjo užfiksuoti kitokį žaibą Antrasis Kazachstano žurnalisto pasirodymas, naujoką Mariją Bakalovą pavertęs Borato dukra, nesantaika tapusia kelionės kompanionė jo atpirkimo kelionėje po JAV Kartu, duetas patenka į daugybę smagių ir patogių išdykimų, pasinaudodamas klaidingu mandagumu ir visišku nežinojimu. mažame Amerikos miestelyje; bet net ir nepastebėjus tikrojo Bakalovos susidūrimo su Rudy Giuliani, jaunos aktorės, kaip aktorės ir komiko, instinktai pakeičia tai, kas gali būti lėkšta pergalė arba tingus pergalės ratas, į švelnią, įžvalgią tėvo ir dukters istoriją, kuri taip pat sukelia daug juoko.
8) Dave'as (1 sezonas)
Net jei jums iš anksto patiko baltojo reperio muzika, FXX šou, paremtas reperiu Lil Dicky, turėtų būti didžiulis kultūrinio pasisavinimo ir žiauraus humoro užgautas. Dešimt pirmojo sezono epizodų nukreipia visas šias idėjas, nagrinėjant itin specifinę ir aktualią perspektyvą tiek publikai, tiek pačiam atlikėjui, kurią sustiprina Dave'o Burdo (tikrasis reperio vardas) pasirodymai ir nedidelis bendradarbių ansamblis. , ir šalininkai, kurie labiau linkę nuliūdinti Lil Dicky ir jo scenos asmenybę, nei jį remti. Šiuo metu, kai kultūriniai pokalbiai apie meną yra kaip niekad paplitę ir gyvybiškai svarbūs, Dave'as yra tobulas pasirodymas dabartinei akimirkai, kuris kartu būna ir nuotaikingai linksmas, ir šokiruojančiai nuoširdus.
7) Trūksta
Davidas Fincheris praleido didžiąją dalį trijų dešimtmečių iškeldamas šią istoriją į ekraną po to, kai jo tėvas pirmą kartą parašė scenarijų – ir, tiesą pasakius, galbūt jis tiksliai neatskleidė tiesos apie Hermano Mankiewicziaus ir Orsono Welleso darbo santykį kuriant scenarijų. Pilietis Kane'as . Bet kad ir ko filme trūktų istorinio tikslumo, jis daugiau nei kompensuoja laikotarpio detales ir filmo kūrimo bėdą, nes Fincheris filme pateikia daugybę nuorodų ir Velykų kiaušinių iš filmo, kuris įkvėpė jį ir jo tėvą, tačiau subtiliai paliečia kai kurias detales, kurios turi didelę reikšmę tiek mūsų šiuolaikinėms pramogoms, tiek socialiniam politiniam kraštovaizdžiui. Tuo tarpu Gary Oldmanas ir niekada geresnis Amanda Seyfried įsitraukite į draugišką pasikalbėjimą priešingose Williamo Randolpho Hearsto pusėse, žmogaus, kurio nesąžiningos ambicijos atvėrė kelią šiuolaikinėms netikroms naujienoms ir vienam didžiausių kino laimėjimų.
6) Ma Rainey juodas dugnas
Ši Augusto Wilsono pjesės adaptacija verta įtraukti į šį sąrašą Viola Davis vaidinimams. ir velionis Chadwickas Bosemanas , kurie abu dirba vieną išskirtiniausių ir galingiausių jų karjeroje. Tačiau režisieriaus George'o C. Wolfe'o filme negailestingai nuliojama kai kurios esminės tiesos apie skausmą, kurį juodaodžiai ne tik ištveria, bet ir ignoruoja, kad pasiektų savo tikslus (daug mažiau – kad išgyventų). metų pabaiga, kai žengiame link visos šalies rasinio skaičiavimo, kuris, deja, vis dar atrodo nepasiekiamas.
5) Lizdas
Seanas Durkinas dabar sukūrė du filmus, kurie atrodo kaip siaubo, tačiau į skausmą, baimę ir tamsą patenka giliau, nei galėtumėte įsivaizduoti. Šiame straipsnyje pagrindinis dėmesys skiriamas šeimai, kuri išnyra po to, kai įkyrus tėvo ir vyro melagis (Jude'as Law) priverčia juos persikelti iš Niujorko į Anglijos kaimą, kur jis užaugo dėl devintojo dešimtmečio ponzi schemos, kurios didžiausia auka gali būti nusikaltėlis. . Law yra žaviai įnirtingas kaip vyras, kuris negali susilaikyti nuo tikrovės tobulinimo (ar net išgalvotų) melu, kuris, tikisi, taps savaime išsipildančiomis pranašystėmis, o Carrie Coon yra be galo užburianti kaip jo žmona, grumdamasi su savo pačios sužlugdytomis ambicijomis. susitaikyti su vyro pažadais ir juos griaunančia kėsinančia tiesa.
4) Ant uolų
Jei Sofios Coppolos filmai išsiskiria privilegijuotu ar izoliuotu požiūriu, jie ne mažiau įžvalgūs dėl savo specifikos, o šis filmas niekuo nesiskiria: Rashida Jones ir Billas Murray vaidina dukrą ir tėvą, kurie vėl susijungia po to, kai ji pradeda bijoti, kad jos vyras (Marlonas Wayansas) turi romaną. Sukalkėjusi Murray, kaip filanderio ir lothario, pasaulėžiūra iš išorės pasirodė tokia pat humoristiška, kaip ji turi gniaužti vis labiau beviltiškesnę Joneso dukrą, tačiau kelionė yra ne tokia svarbi norint atskleisti galimą sutuoktinio neištikimybę, nei stebėti, kaip mūsų šeimos ir mūsų gyvenimo patirtis. formuoti būdą, kaip elgiamės su tiesomis, kurių galbūt nenorime žinoti. Sunku žinoti, ar filmas pasirodys daugiau ar mažiau menkas nei kiti intymioje Coppola filmografijoje, tačiau jo komentarai apie vyrų ir moterų santykius – ne tik vyrus ir bangas, bet ir tėvus bei vaikus. jaučiasi gana reikšmingas.
3) Kita muzika
Žinoma, sentimentalus pasirinkimas , bet vertas: režisieriai Puloma Basu ir Robas Hatchas-Mileris aprašė šios dabar jau nebeegzistuojančios Niujorko įrašų parduotuvės žlugimą ir šlovingą iškilimą, kai ji tapo meka ir institucija tūkstančiams kolekcininkų visame pasaulyje, kurie buvo išsilavinę ir įkvėpti jos negailestingos eklektikos. . Nors jų filme užfiksuota karštligiška atradimų energija, kurią galima padaryti įžengus į šventas sienas ir atsidavus išmanantiems, be galo aistringiems darbuotojams, jis taip pat netyčia įamžina nenuspėjamus, bet neišvengiamus muzikos mylėtojų vartojimo pokyčius per du dešimtmečius. parduotuvės egzistavimą, artėjant pandemijai, kaip elegiška ne tik vienam verslui, bet ir pramonei bei visam pasauliui, kurie negrįžtamai pasikeitė.
2) Metalo garsas
Režisierius ir bendraautoris Darius Marder. Metalo garsas paima koncepcijos žingsnį — sunkiojo metalo būgnininkas netenka klausos — ir paverčia tai jaudinančiu savęs vertinimo ir malonės portretu pasaulio, kuris visada keisis, nesvarbu, ar to norime, ar ne. Rizas Ahmedas vaidina neįgalų muzikantą ir buvusį narkomaną Rubeną, kaip jaunuolis, nuolat besiruošiantis sprendimams, kurie jo niekada visiškai nepatenkins, o Olivia Cooke vaidina jo gležną, susirūpinusią grupės draugę ir meilužę, o Paulas Raci pavagia filmą kaip paprastas patarėjas. kuris bando jį ganyti per susitaikyti su šia nauja ir negrįžtama negalia. Reikšmingai konkretus ir vis dėlto stulbinamai aktualus, Metalo garsas tiria, kaip vertinti gilią tylą Rubeno kurtumo centre ir gražią izoliacijos vienatvę, kuri, kaip ir mes, buvo užspausta jam.
1) Dėdė Frankas
Šią vidutinio amžiaus gėjaus istoriją parašė ir režisavo Alanas Ballas nenoriai išeina po jo tėvo mirties pateikia žiaurų, bet viltingą vaizdą apie žalą, padarytą, kai žmonės įsisavina aplinkinių žmonių išankstines nuostatas. Paulas Bettany vaidina Niujorko universiteto profesorių, kurio meilūs, bet slapti ilgalaikiai santykiai su Wally (Peteris Makdisis) nutrūksta, kai jis grįžta į savo Šiaurės Karolinos gimtąjį miestą laidotuvėms, todėl reikia atsiskaityti su traumuojančia praeitimi, kurią jis manė jau seniai palaidojęs. Bettany kaip titulinė veikėja atskleidžia kankinantį skausmą , o Macdissi siūlo atskleidžiantį spektaklį kaip savo raiškiaakis, nenuilstamai optimistiškai nusiteikęs partneris, skatinantis kelionę, kuri trokšta vilties ir įrodo padrąsinanti, nepaisant skaudžios ir, deja, daugeliui per daug pažįstamos patirties tikrovės.
