„Mank“ apžvalga: scenaristo istorija, kuri nenukrenta iš puslapio
Mūsų verdiktas
Fincherio meistriškumas puikiai atkuria Holivudo aukso amžiaus išvaizdą, pojūtį ir skambesį, tačiau jo istorijai trūksta esminės nuojautos.
Dėl
- 🍸 Oldmano, kaip alkoholiko, save naikinančio scenaristo, pasirodymas netrukus gali papildyti didžiausių Holivudo girtuoklų gretas.
- 🍸 Amanda Seyfried atlieka geriausią per karjerą kaip Marion Davies, žiniasklaidos magnato meilužę, turinčią daugiau proto, nei išduoda.
- 🍸 Trento Reznoro ir Atticuso Rosso partitūra, naudojant tik to meto instrumentus, sukuria idealų muzikinį foną Fincherio laiko kapsulės pasakai.
Prieš
- 🍸 Dėl kruopštaus Fincherio meistriškumo istorijos pasakojimas yra spaustuvėje, neleidžiantis jam visiškai atgyti.
Gamybos istorija Dingęs yra beveik tokia pat epiška, kaip ir pasakojama istorija: Davido Fincherio tėvas Džekas 1990-aisiais parašė scenarijų, kad jo sūnus galėtų režisuoti. Žaidimas , tačiau Fincher primygtinai reikalavo fotografuoti nespalvotai, neleido tai padaryti. 2003 m., Džekui pasitraukus, projektas žlugo, kol Davidas jį atgaivino ir įtikino „Netflix“, greitai tapusią sinefilų filmų kūrėjų, turinčių nebaigtų naminių gyvūnėlių projektų, prieglobsčiu jį bankrutuoti. Tačiau po dviejų dešimtmečių ir daugybės kliūčių nesu tikras, ar galutinis rezultatas atrodo kaip jaudinantis seniai atidėtos vizijos išsipildymas, ar stiliaus pratimas, kuriuo labiau reikia žavėtis, nei labai rūpintis.
Sukurtas remiantis neprilygstamu Fincherio meistriškumu ir sustiprintas Gary Oldmano pasirodymu, kuriam, manoma, lemta nusipelnyti kaip vienas iš puikių girtų kino kūrėjų. Dingęs Labiausiai šnypščia, kai susilieja su greito proto komedijų ritmais su uoliu ir negailestingu socialinių komentarų akimis. Tačiau net jei ilgalaikis filmo poveikis dar turi būti visiškai pripažintas – ne kitaip Pilietis Kane'as , filmas, kurio kūrimas sukasi – Fincherio, kaip filmų kūrėjo ir istorijų pasakotojo, kruopštus ir vis labiau nedžiuginantis nusiteikimas tyliai išleidžia orą iš šios beisbolo pasakos, kol jo emocinis svoris nepasieks tokio poveikio, kokio turėtų.
Remdamasis tikra istorija arba bent jau įtikinamu realių įvykių dramatizavimu, Oldmanas vaidina Hermaną Mankiewiczių, išblaškytą alkoholiką scenaristų, kurį Orsonas Wellesas (Tomas Burke'as) pasamdė parašyti pirmąjį jaunos buvusios radijo ir teatro žvaigždės filmą. Mankui, atsidūrusiam kabinoje, kad atsigautų po automobilio avarijos, jam padeda humoro neturinti transkripcijos meistrė Rita Alexander (Lily Collins) ir paslaugesnė slaugė Fraulein Freda (Monika Grossman) kartu su Welleso kolega Johnu Housemanu (Samas Troughtonas). ) reguliariai tikrintis, kad jis nenuspėtų. Tarp produktyvumo pliūpsnių ir ilgų lankstymosi, kad numalšintų skausmą (ir patenkintų priklausomybę), Mankas apmąsto savo santykius su žiniasklaidos magnatu ir verslininku Williamu Randolphu Hearstu (Charles Dance) ir ypač Hearsto meiluže Marion Davies (Amanda Seyfried), kurios išnaudojimai yra tariamai išgalvotos istorijos, kurią jis bando papasakoti, pagrindas.
Tobulėjant Manko santykiams su galinga pora, keičiasi ir jo statusas Holivude, ypač MGM, kur jis konfliktuoja su nuosekliu gamybos vadovu Irvingu Thalbergu (Ferdinandas Kingsley) ir ypač su studijos vadovu Louisu B. Mayeriu (Arlisas Howardas), kurio politinė veikla. ryšiai ir lojalumas Hearstui vis labiau menkina jo karjeros perspektyvas. Tačiau didėjant spaudimui Mankui atsisakyti projekto – jei tik palaikyti draugystę su Hearstu ir Daviesu, o tuo labiau išsaugoti tai, kas liko iš jo sunkios karjeros – scenaristas pradeda suprasti, kad jo scenarijus. Pilietis Kane'as gali būti geriausias dalykas, kurį jis parašė, ir jis turi kovoti, kad gautų kreditą, pasekmės bus prakeiktos.
Jei pranešė apie Erico Rotho poliravimą ( Keistas Bendžamino Batono atvejis ) sušvelnino originalaus scenarijaus Welleso portretą, opoziciją Mankiewicziui, vyresniojo Fincherio vizija ne visai nupiešta scenaristo gyvenimo hagiografo teptuku, bet vaizduojama kaip genijus, kurio intelektas pasirodė esąs naikinantis ir negailestingai įžvalgus. Tam tikra prasme tai yra klasikinis Holivudo tropas – didis žmogus, kuris negali išsisukti iš savo kelio – ir Fincherio nurodymai Oldmano pasirodymui priveda publiką prie šios nepaneigiamos išvados, Pilietis Kane'as Vienintelis „Oskaro“ laimėjimas už geriausią scenarijų. Turbūt mažiau žinoma apie geriausią kada nors sukurtą filmą yra Mankiewicziaus santykiai ir prieiga su žmonėmis, kurie taps jo scenarijaus subjektais, ir bebaimis, o kartu ir savimonė, su kuria jis pradėjo šį istorinį darbą. (Vienu metu Mankas sako Daviesui: jei tai bus padaryta, tikiuosi, tu man atleisi, o ji atsakys, o jei ne, tikiuosi, tu man atleisi.)
Filmas parodo daug daugiau nei tik klavišų paspaudimą ir surauktą antakį kūrybiškumą, kuris Manko gyvenimo patirtį pavertė Welleso debiuto režisieriumi. Iš tiesų, jo transkripcijos meistrė Rita yra viena iš pirmųjų šioje istorijoje, sužinojusių apie jo ištikimybę proletariato tikslams (ir asmenims) ir jo giliai įsišaknijusią panieką privilegijuotiems vartų sargams, su kuriais jis trinasi alkūnėmis, nors jie jam suteikia panašų privilegijuotą gyvenimo būdą. Jo akimis matome, kaip Mayeris kreipiasi į darbuotojus, kad šie smarkiai sumažintų atlyginimus, kad studija išliktų gyva, o vėliau – žiūrėti, kaip studija gamina propagandą, siekdama paremti Mayerio politinius sąjungininkus. Ypač dėl Arlisso Howardo, kaip studijos vadovo pasirodymo, sunku nepastebėti atgarsių, kai politikai tapo puolančiais šunimis, kaip Rudy Giuliani filme Mayer, lojantys savo galingų draugų priešininkus ir besiblaškantys baimę keliantys garsūs žodžiai, kad papildytų savo galią ir turtus. pokario peizažas (nekreipiant dėmesio ir į daug reikšmingesnes grėsmes horizonte).
Stebint Mankievičių, kaip valdžiai kalba tiesą, jaučiamas didžiulis pasitenkinimas, ypač dėl scenaristo sąmojų ir įžvalgų svorio ir tikslumo. Tačiau laikui bėgant ir filmui žengiant į priekį tiek Manko santykių su Hearstu ir Daviesu praeityje, tiek jo mūšio, siekiant užbaigti ir išlaikyti nuopelnus, dabarties. Pilietis Kane'as , jo instinktas susprogdinti savo sėkmę ir bendras besitęsiančių gėrimo problemų poveikis tampa nuovargiu, kurio negali sutramdyti jo galutinės sėkmės sidabrinis pamušalas. Ir galbūt tai yra esmė: Mankevičiaus gyvenimo sudėtingumo ir jų panašumų su galios santykiais mūsų dabartinėje politinėje aplinkoje neįmanoma lengvai suskirstyti, sutramdyti ar net įvertinti. Tačiau tuo metu, kai Mankas girtas stoja į teismą per Hearst kostiumų vakarėlį, o svečiai vienas po kito bėga, manydami, kad jis apkaltina Hearst ir jo chabalą, bet iš tikrųjų tik kritikuoja bato apačią, dėl kurios jį ir jo karjerą tuoj sugniuždys, jo pasiekimas. - ir jo moralinis teisumas - prarado dalį savo svorio.
Fincheris naudojant juodą ir baltą spalvas sukuria ryškų Holivudo aukso amžiaus pojūtį, atkartoja Piliečio Kane'o metodus ir kadrus bei to laikmečio filmų kūrimo bruožus. Bet dirba su juo Mindhunter operatorius Erikas Messerschmidtas, Fincheris pateikia vieną niūrią sceną po kitos, mažame ekrane gali pasirodyti ne taip, kaip šis filmas būtų nufilmuotas (o gal tiesiog pasiliktų) tikriems kino teatrams. Stebėti, kaip Fincheris naudoja tuos senus metodus naujai istorijai papasakoti, yra kažkas linksmo ir kvailo – panašų testą atliko Stevenas Soderberghas. Gerasis vokietis - tačiau bendras vaizdas yra purvinas ir melancholiškesnis, nei turėtų atrodyti, ir tai gali būti problema smalsiems žiūrovams, kuriuos domina Fincherio vardas, bet nepažįsta jo istorijos.
Be to, Oldmanas ir Seyfriedas išlaiko šią istoriją gyvą su pakartojimu ir nuolatiniu linksmybių jausmu, kuris vėl primena filmo kūrimo laikotarpį, kuriame vyksta ši istorija; abiejuose jų pasirodymuose yra energijos ir gyvybės, dėl kurios jos istorija atrodo gyvesnė ir akademiškesnė. Be to, Fincherio aktorių atranka, kurią sudaro dažniausiai mažesni vardai ir nežinomieji, suteikia charakterizėms tikslumo, jausmo, kad tokie buvo tie žmonės ir kokie jie buvo, o tai turėtų būti gerokai praeityje filmo laikais, kai Holivudo istorija. kartais jaučiasi įstrigęs knygose. Tačiau aistros projektui naujasis Fincherio filmas jaučiasi keistai be aistros, tęsia jo paties kelionę nuo pramonės pakilimo iki ikonos, kuriam, atrodo, pasitenkina, kad su kiekvienu nauju darbu jis sutvirtėja ir sugriežtina savo stiliaus formalizmą.
Vėlgi, atrodo, kad nedaugelio režisierių filmai vėlesniuose žiūrėjimuose atskleidžia daugiau dimensijų ir detalių nei Fincherio ar net tiesiog pakeičia jų auditoriją ir jų suvokimą, o galbūt taip ir nebus kitaip. Bet jei Dingęs yra skirtas sukrauti Holivudo didybės kartas – šiuolaikinės eros milžiną, pakeliantį ir atiduodantį duoklę ankstesnių milžinų darbams – tai yra nedidelis nusivylimas, kad suderintas stilius ir pasakojimas vėliau nesukelia didesnio pranašumo. .
Dingęs bus pasiekiamas „Netflix“ 2020 m. gruodžio 4 d.
- Kas naujo „Netflix“.
- Geriausios „Netflix“ komedijos
- Kiek kainuoja „Netflix“?
- Geriausi „Netflix“ šou
- Geriausi siaubo filmai „Netflix“.
- 10 geriausių „Netflix“ filmų šiuo metu
