10 geriausių 2020 m. Marisos filmų
(Vaizdo kreditas: neonas)
Visą likusį 2020 m. laikotarpį pateikiame 10 geriausių kritikų funkcijų! Galite juos sekti visi čia.
2020-ieji buvo pragaro vaizdai, būkime atviri. Sunku rasti daug paguodos tarp prarastų gyvybių, vadovavimo stokos ir uždarytų vietinių įmonių visoje šalyje. Tačiau visada yra filmas. Filmai puikiai pabėga nuo šiaip skaudžios realybės, su kuria mes visi susidūrėme šiais metais.
Mano mėgstamiausi filmai šiais metais turi personažus, kurie patys patyrė skausmą ir sunkumus, bet kažkaip sugebėjo rasti grožį savo kančioje. Jie prisitaikė ir kai kurie klestėjo, o kiti tiesiog tęsėsi kuo natūraliau. Šie filmai taip pat turi smalsumo elementų ir peržengia ribas, ką reiškia būti žmogumi, mylimu ir savarankišku. Be jokios konkrečios tvarkos, čia yra dešimt geriausių 2020 m. filmų, kurie puikiai tinka šiems metams su visa savo užburiančia beprotybe ir chaosu.
10. Niekada Retai Kartais Visada
Jei esate moteris, tikriausiai esate gerai susipažinę su šiais žodžiais. Niekada. Retai. Kartais. Visada. Keturi atsakymų variantai, kurių jums uždavė nepažįstamasis šaltame, steriliame kambaryje kai kuriomis jūsų pažeidžiamiausiomis ir baisiausiomis akimirkomis. Į Niekada Retai Kartais Visada , Rašytoja / režisierė Eliza Hittman pasakoja intymią 17-metės Autumn (Sidney Flanigan) istoriją, kai ji sužino, kad yra nėščia. Viena naršydama savo galimybes, Autumn išbando bet kokius slaptus metodus, kuriuos tik sugalvoja, kad nutrauktų nėštumą. Jos skrandis nusėtas mėlynėmis ir paslaptimis susiūta siela, ji su pusbroliu vyksta į Niujorką pasidaryti aborto.
Hittmanas subtiliai skaidriai sprendžia jautrią temą, atskleisdamas iššūkius, su kuriais susiduria jaunos moterys, perimdamos savo reprodukcinės sveikatos priežiūros kontrolę. Įspūdingas ir tikroviškas nėštumo ir prievartos portretas, Niekada Retai Kartais Visada yra gaivi ir griaunanti drama, kurią turėtų pamatyti kiekvienas.
9. Relikvija
Pablogėjimas būna įvairių formų, o dažniausiai kaltas laikas. Rašytoja / režisierė Natalie Erika James tyrinėja psichinį ir fizinį fizinio kūno žlugimą savo emociškai klaikiame filme, Relikvija . Filmas pasakoja apie Edną (Robynas Nevinas), pagyvenusią našlę, kuri gyvena viena ir staiga dingsta. Jos dingimas paskatino jos svetimą dukterį Kay (Emily Mortimer) ir anūkę Semą (Bella Heathcote) aplankyti, kai jie pradeda išsiblaškyti, bandydami išsiaiškinti, kas vyksta su Edna.
Ednos namų degradacija yra tiesioginis jos psichinės ir emocinės būsenos nuosmukio dėl Alzheimerio ligos atspindys ir metafora. Gamybos dizaineris Stevenas Jonesas-Evansas sėkmingai užfiksuoja šį psichinį trapumą per Ednos namų scenografiją su ilgais, tamsiais, vingiuotais koridoriais ir painiais takais, vedančiais į niekur. Jamesas uždega lėtą filmą apie praradimą taip gražiai, kad ir filmas, ir jos įgimtas talentas nepaprastai išsiskiria siaubo žanre.
8. Nakties platybės
Įsikūręs mažame miestelyje Naujojoje Meksikoje XX a. šeštajame dešimtmetyje, Nakties platybė yra nedidelio biudžeto perlas, primenantis Prieblandos zona . Režisierius Andrew Pattersonas įtemptai ir akinančiai debiutuoja visas Šaltojo karo eros baimes. Jake'as Harrowitzas vaidina Everettą, paauglį didžėjų, dirbantį vietinėje radijo stotyje. Didžiųjų vidurinės mokyklos krepšinio rungtynių naktį Everetas išgirsta keistą triukšmą, sklindantį per eterį, kurio metu jis konsultuojasi su kolega technologijų entuziaste Faye (Sierra McCormic). Du paaugliai leidžiasi į kelionę, norėdami iššifruoti gaunamus signalus ir atrasti, kas slypi anapus. Kinematografininkas Miguel Ioann Littin-Menz perteikia šeštojo dešimtmečio pojūtį smulkia šviesa ir vintažiniu jausmu, kuris taikliai vaizduoja Amerikos kaimo vietoves. Pattersonas naudoja įvairius metodus, kad padidintų įtampą ir baimę, įskaitant užtemdančius kadrus ir sklandžius, plačius sekimo smūgius, kurie parodo jo prigimtinį talentą už fotoaparato ir perspektyvią karjerą.
7. Grasinti
Minari yra augalas, kuris labai stipriai auga antrą sezoną po to, kai nugaišo ir sugrįžta. Rašytojas / režisierius Lee Isaac Chung naudoja filmą kaip Pietų Korėjos šeimos, kuri devintajame dešimtmetyje persikelia į Arkanzasą pradėti ūkio, metafora. Jų atsparumas pažįstamas imigrantų šeimoms, ieškančioms amerikietiškos svajonės. Yi šeimos dinamika pasikeičia, kai netipiška močiutė atvyksta pas juos apsistoti. Jos tradiciniai būdai svetimi anūkams, ypač Deividui (Alanas Kimas). Teigdamas, kad ji nėra tikra močiutė, Deividas yra atsparus jos buvimui ir meilei.
Laikui bėgant šeima suartėja, o Amerikos ir Korėjos gyvenimo susiliejimas leidžia jiems vertinti vienas kitą už tai, kas jie yra, kur yra. Kim surengia žavingą spektaklį kartu su Youn Yuh-jung, kuris vaidina šeimos močiutę. Stevenas Yeunas vaidina patriarchą ir mylinčiais patarimais atlieka savo, kaip tėvo, bandančio pagerinti savo šeimos gyvenimą, vaidmenį. Chungo istorija yra širdžiai miela ir tinka šeimoms iš visų gyvenimo sričių Grasinti ir įsimintina, ir užburianti.
6. Hunter Hunter
Teoriškai „Covid 19“ metais gyvenimas ne tinkle gali atrodyti patraukliai. Tačiau rašytojas / režisierius Shawnas Lindenas privilioja auditoriją šia idealistine koncepcija, pateikdamas klampų ir neapdorotą nuotolinės izoliacijos vaizdavimą. Devon Sawa ir Camille Sullivan vaidina vyrą ir žmoną, kurie dirba kailių gaudytojais, kurių pragyvenimui gresia nesąžiningas vilkas, persekiojantis jų žemę. Kai Džozefas (Sawa) išsiruošia medžioti žvėrį, atsiranda siaubo efektas. Medžiotojas Medžiotojas sukuria unikalų baimės tipą kupinas tikroviškų baimių ir kovų. Sullivanas yra išskirtinis ir siūlo vieną žudikišką pasirodymą. Filmo pabaiga yra viena intensyviausių, tačiau tenkinančių išvadų ir palieka įsimintiną žymę žanro kulminacijoje.
5. Juodasis lokys
Rašytojas / režisierius Lawrence'as Michaelas Levine'as į filmų kūrimo pasaulį atneša metaperspektyvą. Juodasis lokys seka Allison (Aubrey Plaza), rašytoja / režisierė, kuri atvyksta į nuošalų namelį, kad pasisemtų įkvėpimo ir dirbtų prie kito projekto. Gabe (Christopher Abbott) ir Blairas (Sarah Gadon), pora, kuriai priklauso namelis, tampa vis priešiškesnė vienai. kitą dėl akivaizdžios Gabe traukos Allison. „Abbott“ ir „Plaza“ viso filmo metu demonstruoja beprotišką magnetinę energiją; nuo jų abiejų neįmanoma atitraukti akių. Geriausia įsigilinti Juodasis lokys aklas, nes yra keli sluoksniai, posūkiai ir posūkiai. Plaza pristato geriausią, įnirtingiausią pasirodymą iki šiol, o Levine puikiai kaleidoskopiškai pažvelgė į filmų kūrimo užkulisius.
4. Da 5 Kraujas
Šis Spike Lee jungtis yra apie amerikiečių karo dramą, pasakojančią apie Vietnamo veteranų grupę, kuri grįžta į šalies mūšio laukus, kad atgautų žuvusio būrio vado palaikus ir lobį, kurį paliko palaidotus laukuose. Lee demonstruoja visus savo išradingus kadrus, įskaitant dvigubą lėlės kadrą ir į pasakojimą įterpia istorinių kadrų. Jo paskutinis yra įdomus gilus pasinerimas į PTSD ir atleidimą, kai draugų grupė grįžta į Vietnamą ir susiduria su pasipiktinusiais vietiniais. Taip pat yra sudėtinga tėvo sūnaus dinamika, susijusi su filmo konfliktu, kuris yra gaivus pasakojimas, kurį reikia ištirti tarp istorinio fono ir skirtingų kartų mąstymo. Lee sėkmingai pateikia dar vieną įtakingą socialinį politinį komentarą apie tai, ką reiškia būti juodaodžiu amerikiečiu tiek istoriškai, tiek šiandien. Mano, kad jo naujausias yra privalomas žiūrėti.
3. Nomadlandas
Sielvartas prisistato įvairiai ir kai prarandi viską, namų samprata pakeičia savo formą. Fern (Frances McDormand) furgonas yra ir namai, ir pabėgimas po to, kai ji išgyveno Didžiąją recesiją kartu su savo vyro mirtimi. Sulaukusi 60 metų ji imasi atsitiktinių darbų, kad nuvežtų į kitą vietą. Pakeliui ji sutinka kitus klajoklius, mėgstančius trumpalaikį gyvenimo būdą, kurie yra jos kompanionai, mokytojai ir draugai. Nors nedaugelis iš savo klano sutinka ar supranta jos gyvenimo pasirinkimus, Fern permainų metu rado paguodą ir visiškai priėmė vienintelę baimę keliančią gyvenimo konstantą: pokyčius. McDormand's pasirodymas yra galingai stiprus, kupinas nuostabiai subtilių emocijų; jos akys turi tiek pat svorio, kiek ir švelniai ištariami žodžiai. Rašytojas / režisierius Chloé Zhao užfiksuoja išblukusią, tačiau darbščią amerikietišką dvasią, demonstruojant subkultūrą, kuri, kaip sako Bobas Dylanas, nori būti viena, be krypties namo, kaip visiška nežinomybė, kaip riedantis akmuo.
2. Metalo garsas
Rubeno (Riz Ahmed), metalo grupės būgnininko, gyvenimas akimirksniu pasikeičia, kai gastrolių metu jis pradeda netekti klausos. Savo merginos ir grupės narės Lou (Olivia Cook) prašymu Rubenas nenoriai patenka į bendruomenės gydymo centrą, kur išmoksta prisitaikyti ir priimti naują gyvenimo būdą. Ahmedas pataiko į visus ritmus su emociškai nepamirštamu pasirodymu. Garso dizainas yra stulbinantis ir leidžia publikai iš pirmų lūpų patirti Rubeno kelionę, sukeldama ir siaubą, ir empatiją. Kompozitorius / garso dizaineris Nicolas Becker panaudojo natūralų garsą, kurį sukūrė Ahmedo kūnas. Kai jo klausa blogėja, jo kūno garsai stiprėja, o tai yra izoliacijos, kurią Rubenas pradeda jausti, kai ieško atsakymų ir pagalbos, metafora. Režisierius Darius Marderis sėkmingai įamžina intymų nukankinto menininko portretą, gaminimas Metalo garsas vienas labiausiai širdį veriančių, tačiau viltingiausių metų filmų.
1. Valdytojas
Parašė ir režisavo Brandonas Cronenbergas (taip, Davido Cronenbergo sūnus), Valdytojas yra mintis tirpdantis mokslinės fantastikos siaubo filmas kad yra įspūdingai visceralūs. Korporatyvinė žudikė Tasya Vos (Andrea Riseborough) pasamdoma patekti į kitų žmonių kūnus ir įvykdyti žudynes. Filme yra ir egzistencinio elemento, nes Vos tampa tarsi žmogaus kiautu ir, tiek daug laiko praleidusi kitų kūnuose, grumiasi su savo tikra tapatybe. Tapatybės ir lyties temos vyrauja visame filme, o niekšiškas įmonių valdovas taip pat akivaizdus visame filme. Cronenbergas sukuria nuostabiai velniškus specialiuosius efektus, kurie puikiai dera su operatoriumi Karimu Hussainu. Tai siaubinga, graži ir nenutrūkstama pramoga.
