„Paskutinės dvikovos“ apžvalga: Ridley Scotto viduramžių „Rashomon“ mišrus krepšys
Mūsų verdiktas
Kad ir kiek filmo feministinė perspektyva yra ribota, vien techninė kompetencija ir pasirodymų stiprumas „Paskutinę dvikovą“ paverčia linksma, jei ne itin giliai niuansuota istorija.
Dėl
- - Vienodai puikūs pasirodymai visame pasaulyje
- - Į „Rashomoną“ panašus scenarijus, kuriame žaidžiamas egocentriškas savęs suvokimas
- - Traškus viduramžių veiksmas, kurį gali atlikti tik Ridley Scottas
Prieš
- - Feministinių komentarų svyravimai yra purvini ir galiausiai per daug atlaidūs patriarchalinės jėgos struktūrų vyrams.
- - Primygtinai reikalaujant du kartus parodyti tą patį seksualinį prievartą, per daug pabrėžiama akivaizdi mintis
Paskutinė dvikova yra filmas, šiek tiek prieštaraujantis sau pačiam iš kritinės perspektyvos, nes tai yra visiškai realizuota versija to, kuo jis nori būti, tačiau sunku nepripažinti, kad filmą riboja perspektyvos, kurios nulėmė jo kūrimą. Režisierius Ridley Scottas bendradarbiauja su scenaristų duetu Benu Afflecku ir Mattu Damonu, kartu su kolega rašytoja Nicole Holofcener, kad sukurtų filmą, kuris yra viena dalis istorinės dramos, viena dalis siužeto-struktūrinio lankstumo, viena dalis kardų ir šarvų aktorius ir viena dalis feministinės kritikos.
Tai paskutinė funkcija, kuri palieka ką nors pageidauti vykdant, vaizduojanti niūrią tezės sampratą, kuri teikia pirmenybę socialinėms struktūroms, o ne asmens kaltei. Bet Paskutinė dvikova pakankamai puikiai įgyvendina kitus savo tikslus, kad vis dar laikosi kartu, galbūt net peržengdamas išlygas, kurios gali kilti dėl centrinio pranešimo.
Filmas vaizduoja viduramžių valdovų Jeano de Carrouges'o (Damonas) ir Jacques'o Le Griso (Adomas Vairuotojas) draugystę ir konkurenciją, kuri vystosi per paskutinius XIV amžiaus dešimtmečius, o kulminacija baigėsi Jeano žmonos Marguerite (Jodie Comer) kaltinimu Le. Gris dėl seksualinės prievartos, sukėlusios du vyrus paskutinėje karališkosios sankcionuotos dvikovos Prancūzijos istorijoje. Užuot pateikę tai grynai chronologiškai, filmo kūrėjai pasirinko nepanašią struktūrą Rashomon , padalijus filmą į tris skyrius, kuriuose įvykiai pasakojami iš Jeano, Le Gris ir Marguerite perspektyvų, o Marguerite perspektyva įrėminta kaip istoriškai tiksli.
Atsiskleidžiant skirtingoms perspektyvoms, vienodai puikiuose spektakliuose atsiranda subtilių niuansų, kurie pabrėžia, kaip kiekvienas iš pagrindinių žaidėjų save laiko savo gyvenimo pagrindiniu veikėju. Ar Jeanas yra ištikimas karališkasis lojalistas, kuriam likimas nuolatos bando paneigti savo, kaip gerbiamo bajoro, deramą vietą, ar jis yra nekompetentingas, per daug apgaubtas garbės sampratomis, kad galėtų įvertinti savo veiksmų pasekmes? Ar Le Gris yra gudri gyvatė, kuri patenka į grafo Pierre'o d'Alençon'o (Beno Afleko) malones, ar jis sulaukia malonės, nes dalijasi grafo polinkiu į vakarėlius ir moteriškumą? (Affleckas, vaizduojantis Pierre'ą kaip kvailą brolį, yra stebėtina komiško veržlumo sėkla.)
Laimei, filmas niekada nekelia abejonių dėl Marguerite teiginių, kad ji buvo seksualiai prievartauta, teisingumu – nors du skirtingi to susitikimo atvaizdai su skirtingu intensyvumu galbūt per daug vaizduoja atotrūkį tarp to, kaip jį matė Le Gris ir Marguerite, bet taip yra. tardyti jos vidinį gyvenimą taip, kaip nelaiko nei jos vyras, nei, matyt, įsimylėjęs prievartautojas.
Būtent čia filmas šiek tiek sumaišo savo pagrindines temas ne dėl pastangų ar gerų ketinimų stokos, o dėl nesugebėjimo iki galo ištirti kai kurių jame pateikiamų niuansų. Visiškai gerai socialinę prievartavimo sampratą suformuluoti kaip įtakų, kurios yra didesnės ir labiau paplitusios nei nusikaltėlis, nei išgyvenęs asmuo, rezultatas, tačiau šis rėmas eina taip toli, kad leidžia manyti, kad Le Grisas net neįsivaizduoja, kad jis padarė nusikalstamą veiką. Marguerite autonomija, kad jis yra tiek jo kultūros produktas, kad ryžtingi protestai prieš sutikimą jam yra tik žaidimas. Nesvarbu, ar tai būtų vairuotojo pasirodymo nesėkmė, Ridley režisūra ar pats scenarijus, filmo Le Griso personažą, kaip romantišką romantiką, nepripratusį prie to, kad jo troškimai netenkinami, suvokimas yra pernelyg atviras. Lėtas jo mąstysenos atskleidimas yra efektyvus dramatiška prasme, tačiau filmo socialiniai komentarai yra daug geriau pasitarnaujantys, kad būtų galima išardyti Jeano keblią teisę į Marguerite autonomiją, taip pat tylią Marguerite kompetenciją valdyti savo valdą ir būtinybę, kurią ji jaučia prieš pasisakydama. jos užpuolikas nepaisydamas socialinio spaudimo jai.
Ši filmo ambicijų kaltė smogtų daug labiau, jei seras Ridley Scottas nebūtų toks linksmas kaip režisierius. Niekas nefilmuoja traškių viduramžių veiksmo taip, kaip Scottas (su operatoriumi Dariusz Wolski), o jo etosas, kad kiekvienoje scenoje yra didėjančios įtampos jausmas, perteikiamas viscerališkai įtraukiantis, įtraukiantis į šių į save orientuotų vyriškų jėgų mąstymą. pašalina savo bravūrą, kad parodytų dirbtines jėgos struktūras, kurios juos remia.
Tiesa, Claire Simpson momentinis montažas kartais atrodo kaip skubotas, kai filmas pernelyg greitai nutrūksta, kad būtų išsaugota ribota to, kas dominuoja tam tikrame skyriuje, perspektyva, tačiau besiskleidžianti šių veikėjų motyvacija yra paminklas itin gerai įgyvendintai struktūrinei struktūrai. redagavimas, pagrįstas tvirtu scenariju. Patobulintas turtingu Harry Gregsono-Williamso balu, Paskutinė dvikova subalansuoja epinį savo aplinkos jausmą su intensyviu centrinio konflikto intymumu.
Nesunku suprasti, kodėl filmas patinka Paskutinė dvikova egzistuoja, ypač kaip priemonė apdovanojimus pelniusiems talentams ir toliau kurti tokius filmus, kuriuos dažniausiai matome tik apdovanojimų sezono metu. Sujunkite istorinę dramą su aktualia šiuolaikinio #MeToo judėjimo diskusija ir bent jau turėsite triukšmingą filmą, kuris paskatins pokalbį. Ir nepaisant to, kad filmo feministinė perspektyva yra ribota – juk pagrindiniai kūrėjai vis dar yra dauguma vyrų – dėl vien techninės kompetencijos ir pasirodymų stiprumo. Paskutinė dvikova linksmas, jei ne visiškai gilus, pasakojimas apie individualų ego ir institucinę misoginiją.
Paskutinė dvikova kino teatruose pasirodys spalio 15 d.
