Kayleigh 10 geriausių 2020 m. filmų
(Vaizdo kreditas: TIFF)
Visą likusį 2020 m. laikotarpį pateikiame 10 geriausių kritikų funkcijų! Galite juos sekti visi čia.
Tai buvo, švelniai tariant, labai keisti metai filmams ir keistas metas sudaryti 2020 m. filmų dešimtuką. Kino teatrai buvo uždaryti daugelį mėnesių, kai kurie garsiausi laidai buvo nustumti kelis mėnesius ar metus atgal, o srautinio perdavimo paslaugos dominavo taip, kad visos Holivudo baimės buvo teisingos. Vis dėlto, nors galbūt praleidome kai kuriuos karštai išpopuliarėjusius blokbusterius, 2020 m. vis dar buvo tikra išleidimo šventė tiems, kurie žinojo, kur ieškoti. Nepriklausomo kino mėgėjams buvo reta akimirka pamatyti, kaip tie pavadinimai suspindo ten, kur kitu atveju juos būtų užgožę devynių figūrų superherojų palapinės brūkštelėjimai.
Mano dešimtukas yra pagrįstas JAV išleidimo datomis, nepaisant mano britiškumo, ir neapima nieko, ką mačiau šiais metais kino festivaliuose, kurie per pastaruosius dvylika mėnesių nebuvo išleidžiami plačiau. Prisipažinsiu, sudaryti šį sąrašą buvo daug sunkiau nei ankstesniais metais, bet vis tiek esu labai patenkinta savo pasirinkimu. Na, aš kol kas. Tikriausiai naujaisiais metais pasileisiu sau už kai kuriuos itin akivaizdžius praleidimus.
10. Perspektyvi jauna moteris
2020 m. nebuvo nė vieno filmo, kuriame praleidau daugiau laiko bandydamas išsiaiškinti savo jausmus, nei žaviam Emeraldo Fennello vaizdui apie išprievartavimo ir keršto fantaziją. Daug žadanti jauna moteris . Tai filmas, kuris neabejotinai supyks ir suskaldys dėl savo ginčytinų temų ir toninių sukrėtimų. Vėlgi, tai yra esmė. Carey Mulligan išsiveržia iš savo angliškos rožės formos kaip Cassie, sardoniška ir giliai sulaužyta moteris, išsikėlusi sau beveik neįmanomą misiją – įveikti prievartavimo kultūros epidemiją, kuri visam laikui suteršė jos gyvenimą. Išprievartavimo-keršto filmai yra apie katarsį, bet Daug žadanti jauna moteris nieko iš to nesiūlo. Tai istorija apie smurtą prieš moteris amžiuje, kai tokie dalykai tapo tokie siaubingai banalūs, kaip ir visiškas visuomenės nesirūpinimas aukomis. Fennellas nepanaikina visų estetinių keistenybių ar teminių posūkių, su kuriais ji apkrauna šį filmą, tačiau jo grynos ambicijos ir rūgštus įniršis prieš taikinius daro jį neabejotinai patrauklia patirtimi.
9. Niekada Retai Kartais Visada
Aborto akto vaizdavimas amerikiečių kine tebėra retas atvejis, juo labiau nesmerkiantis požiūris, smogiantis prieš pavojingus konservatyvios vyriausybės nustatytus apribojimus. Režisierė Eliza Hittman Niekada Retai Kartais Visada yra neapdorotas savo emocijomis, tačiau išskirtinai jautrus vykdydamas. Po to, kai 17-metė Autumn sužino, kad yra nėščia, ji yra priversta keliauti į Niujorką pasidaryti aborto, nes negali atlikti procedūros savo gimtojoje Pensilvanijos valstijoje be tėvų sutikimo. Hittmanas sukūrė vieną pražūtingiausių metų kasdieninės misoginijos portretų, taip pat pasakojimą apie šiuolaikinę paauglystę, kuri visiškai gerbia paauglius.
8. Bacurau
Brazilų režisieriai Kleberas Mendonça Filho ir Juliano Dornellesas tikrai nepalengvino sau reikalų. Bacurau , filmas, kuris kartu yra ir vesternas. juodoji komedija, mokslinės fantastikos filmas (su NSO!) ir stulbinantis traktas prieš parazitines kolonializmo blogybes. To paties pavadinimo gyvenvietėje Bacurau , gyventojai yra priversti susidoroti su skraidančiomis lėkštėmis, staigiomis mirtimis, politine korupcija ir, žinoma, Udo Kier. Gyvybingas ir įnirtingas, tai filmas, kuriuo verta pasimėgauti, ypač bebaimiais būdais, kuriais jis atskleidžia ilgalaikę Amerikos imperializmo žalą Brazilijoje. Yra per daug keistų ir neįtikėtinų akimirkų, kad būtų galima suskaičiuoti, bet verta už įėjimo kainą pamatyti Udo Kier akistatą su Brazilijos kino didžiąja Sônia Braga.
7. Judy ir Punch
Daugelis 2020 m. filmų, sąžiningai ar kitaip, buvo pažymėti kaip „#MeToo filmai“, nes juose sprendžiamos lyčių problemos ir vaizduojamas seksualinis priekabiavimas. Nedaugelis tai padarė taip keistai ir beprotiškai Judy ir Punch , Mirrah Foulkes debiutas. Judy ir Punch yra lėlininkai Seaside miestelyje Anglijoje (keista Dikenso vieta, kuri niekur arti jūros) tikisi sugrįžti į viešumą po to, kai Punchas girtas iškrito iš malonės. Jų marionečių pantomiminis smurtas netrukus pasikartoja realiame gyvenime, kai Punchas nužudo jų vaiką ir bando tą patį padaryti savo žmonai. Ką kita moteriai belieka daryti, kaip tik išieškoti taip reikalingą kerštą? Yra žavus niūrumas Judy ir Punch , keistas šleifų, satyros, smurto ir pykčio mišinys. Damonas Herrimanas išskyrė sau tvirtą nišą kaip naujasis baisus keistuolis (atsiprašau, Sam Rockwell), tačiau filmas priklauso Miai Wasikowasai. Filmas pasirodė esąs pernelyg aktualus tuo, kaip jame vaizduojamas vyrų smurtas ir būdai, kuriais visuomenė pašalina tokį žiaurumą, tačiau už jo slypi tiek daug piktavališkos energijos ir tikro įniršio. Judy ir Punch kad niekada nesijaučiate kaip jums skaitomos paskaitos.
6. Musonas
Hong Khaou istorija apie vyro grįžimą į Vietnamą negali labiau skirtis nuo Lee Da 5 kraujas jos vykdymu, tačiau jie abu turi nepaprastų panašumų, nes pasakojimai sutelkti į izoliaciją ir savęs atradimą. Musonas tačiau yra daug tylesnis ir dviprasmiškesnis pasiūlymas. Henris Goldingas šviečia kaip vietnamietis anglas, kuris pirmą kartą po to, kai jo šeima pabėgo iš šalies, grįžta į savo gimtąją šalį ir planuoja išbarstyti savo tėvų pelenus. Jis nemoka kalbos ir beveik nieko neprisimena apie savo trumpą vaikystę, o tai sukelia daug painiavos, kas jis yra ir kur jis priklauso.
Kai kuriems žiūrovams ilgos niūrios tylos atkarpos šiame labai trumpame filme gali kelti siaubą, bet tiems, kurie turi kantrybės, Musonas atskleis savo lobius. Jo kelionė užpildyti asmeninės ir kultūrinės atminties tuščias vietas atveria neapdorotų žaizdų, tačiau čia nėra dramatiškų riksmų ar monologų. Tai per skaudžiai asmeniška tokiems dalykams. Prie to pridedame švelnų romaną tarp Golding ir Parker Sawyers ir Musonas yra giliai jaudinantis paslėptas 2020 m. perlas.
5. Shirley
Nesuklyskite: Širlė nėra Shirley Jackson biografinis filmas. Remiantis romanu, kuris iš esmės neturi pagrindo tikrovėje, Josephine Decker žanro lenkimo dramoje naudojamas siaubo režisierė kaip priemonė tyrinėti dygliuotas santuokos, buities, emocinio darbo ir psichinės sveikatos problemas. Šiame filme slypi keistas kliedesys, kuris dažnai atrodo lyg filmuojamas per viskio kupiną pykčio ir sumaišties miglą. Linijos tarp faktų ir fantazijos susilieja ir žaidimai, kuriuos Džeksonas (kurią iki skutimosi tobulumo žaidžia Elisabeth Moss) žaidžia su savo vyru (visada patikimu Michaelu Stuhlbargu), kerta kelias linijas. Decker geriausiai dirba šioje ribotoje erdvėje, atsisakiusi apsigyventi ties realizmu ar fantazija, kad pagerintų savo charakterio darbą. Jei tik visi filmai, sukurti pagal tikrus žmones, taip gerai suprastų savo veikėjus Širlė daro, nepaisant istorinės ištikimybės.
Skaitykite Amelijos apžvalgą čia.
4. Da 5 Kraujas
Spike'as Lee niekada nenustojo žavėtis kaip filmų kūrėjas. Į kiekvieną naują filmą jis žiūri kaip į pirmąjį, svaidydamas į ekraną daugybę idėjų, tarsi daugiau niekada nebeturėtų galimybės to daryti. Da 5 kraujas mato jį ugningos formos, kai jis pirmą kartą grįžta į karo filmo žanrą Stebuklas Šv. Onoje , ir tai yra tikras turas Lee ir kaip istorijų pasakotojui, ir kaip vizualiniam stebuklui. Keturi juodieji Vietnamo veteranai grįžta į šalį, kad surastų savo dievinamo žuvusio bendražygio palaikus ir pavogtą auksą, kurį palaidojo slapta.
Po dviejų valandų ir keturiasdešimties minučių Da 5 kraujas niekada nėra nuobodu, o tai savaime yra nedidelis stebuklas, net jei jis niekada nėra visiškai vientisas. Vėlgi, tai yra esmė. Kaip aiškiai ir nepaneigiamai įprasminti kažką tokio absurdiško ir žiauraus kaip karas? Lygiai taip pat atrodo, kaip Lee seno žmogaus filme Airis padarė Martinui Scorsese – tokį filmą, kurį jis galėjo sukurti tik po dešimtmečių šiame versle, vis dar būdamas savo žaidimo viršūnėje. Delroy'us Lindo ir velionis didysis Chadwickas Bosemanas pristato du geriausius metų pasirodymus ir neabejotinus savo pačių sudėtingos karjeros akcentus.
Skaitykite Philo apžvalgą čia .
3. Viena naktis Majamyje...
Regina King yra ne tik viena geriausių savo kartos aktorių, bet ir yra pasirengusi dominuoti filmų pasaulyje už kameros, jei jos stulbinantis debiutas režisūroje bus kuo nors patenkintas. Adaptuotas iš to paties pavadinimo pjesės, Viena naktis Majamyje Žvilgsnis į tai, kas galėjo nutikti tą vakarą, kai keturi juodaodžių istorijos titanai susirinko į vakarėlį: Jimas Brownas, Cassiusas Clay, Samas Cooke'as ir Malcolmas X. Kai kurie geriausi planetos režisieriai suklupo bandydami pritaikyti teatrą dideliam ekranui, tačiau King atrodo taip paprasta, nes puikiai supranta erdvę ir judėjimą. Visi keturi aktoriai spindi savo aukštuose vaidmenyse, o filme gailestingai vengiama niūrios ekspozicijos ir simbolikos, kuri dažnai ištinka istorijas, priartėjusias prie tokių legendinių figūrų. Vietoj to, Viena naktis Majamyje yra gyvybingas ir žemiškas, nesijaučia banalus ar priverstinis. Tai retas aukšto lygio pasakojimo kūrinys, kuris atrodo daug lengvesnis nei yra. Nekantraujame pamatyti, ką Kingas padarys toliau.
Perskaitykite mano apžvalgą čia.
2. Kitas turas
Ar nuolat būdami išgėrę taptumėte laimingesni? Tai yra eksperimentas, kuriam ryžtasi keturi vidutinio amžiaus liūdni mokytojai Thomo Vinterbergo puikiai subalansuotoje komedijoje-dramoje. Kitas turas . Draugų kvartetas apgailestauja dėl vidutinio amžiaus nuosmukio, prieš, žinoma, grynai moksliniais tikslais, nuspręsti, kad alkoholio kiekis kraujyje būtų pastovus 0,05, o tai, jų teorija, pagerins jų kasdienį gyvenimą. Lengva perskaityti tą santrauką ir nuspėti, kur bus filmas, bet Kitas turas nėra domėjimasis blankiu moralizavimu ar pigiomis siaubingomis paskalomis. Vietoj to, jame pasakojama labiau paini istorija apie girtavimo privalumus ir trūkumus, tiek asmeninio pasirinkimo, tiek platesnės Danijos gėrimo kultūros dalis. Madsas Mikkelsenas rodo vieną geriausių metų pasirodymų ir angliškai kalbantiems žiūrovams primena, kad jis yra daugiau nei tik puikus Europos piktadarys. Kitas turas atsisako lengvų atsakymų ar morališkai aiškių sprendimų, likdamas keistai džiuginančiu laikrodžiu. Pažiūrėkite, jei tik pamatysite Mikkelseno šokį.
1. Vilkininkai
Airijos studija „Cartoon Saloon“ tyliai įrodė, kad yra viena dinamiškiausių XXI amžiaus animacijos balsų. „Pixar“, „Disney“ ir „DreamWorks“ gali būti dėmesio centre, tačiau tai yra įmonė, peržengianti ribas ir tiksliai parodanti, ką medija sugeba. Jie iškėlė sau kartelę aukštai ankstesnėmis „Oskarui“ nominuotomis pastangomis, pvz Kelso paslaptis ir Jūros daina bet Vilkininkai yra pergalingiausia jų produkcija.
Stilistiškai gimęs iš klasikinių medžio raižinių, animatoriaus legendos Richardo Williamso kūrinių ir keltų istorijos derinio, Vilkininkai yra vaizdinga šventė ir taip reikalingas gaivumo pojūtis tarp panašių CGI modelių. Nepriklausomai nuo jūsų amžiaus, jus sužavės šis pasakojimas apie jaunos moters draugystę ir gamtos grožį negailestingos priespaudos akivaizdoje. Nė vienas 2020 m. filmas neprivertė manęs taip verkti Vilkininkai . Jei pasaulyje bus koks nors teisingumas, 2021 m. „Oskarai“ vieneriems metams atidės savo „Disney“ šališkumą animacinių filmų salono naudai.
