„The Mitchells vs the Machines“ ir naujasis „Sony Animation“ amžius

„The Mitchells vs the Machines“ sistemoje „Netflix“.

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Praėjusio mėnesio pabaigoje „Netflix“ atsisakė naujausio „Sony Animation“ filmo. Mitchells vs the Machines iš pradžių buvo numatyta išleisti kino teatruose dar 2020 m. sausio mėn., tačiau dėl COVID-19 vėlavimo „Sony Pictures“ nutraukė platinimo teisių susitarimą su srautinio perdavimo paslauga. Atrodė, kad tai pasiteisino, nes filmas, kurį režisavo Mike'as Rianda, o prodiusavo Philas Lordas ir Christopheris Milleris, sulaukė visuotinai teigiamų atsiliepimų. Ir teisingai. Mitchells vs the Machines yra stulbinantis malonumas su dešimt pokštų per minutę , ir akį traukiantys vaizdai, apimantys pašėlusį nuolatinio gyvenimo chaosą. Tai jaudinantis, bet niekada nevarginantis, sveikas, bet ne saldus, ir kupinas isteriškų akimirkų, kurios nebūtų netinkamos Chucko Joneso eros „Looney Tunes“ trumpame ar kitame epizode. 30 Rokas . Dabartinėje šeimai skirtoje animacijos rinkoje nėra nieko panašaus, ir tai yra puiki žinia Sony. Po daugelio metų kovos, kad surastų savo pagrindą perpildytoje rinkoje, kur dieną valdė tendencijų vaikymasis, „Sony Animation“ dabar turi aiškų kelią į priekį kaip unikali ir jaudinanti jėga šioje srityje.

Animacinis kinas šiais laikais yra puikioje vietoje. Norėdami tai įrodyti, tereikia pažvelgti į tokių vietų kaip Laika, Cartoon Saloon ir Aardman darbus. Ir tai net neapima ryškiai nepriklausomų kūrėjų, tokių kaip Donas Hertzfeldtas, Sylvainas Chometas ir PES, ar ekspansyvios žiniasklaidos vizijos už Šiaurės Amerikos ribų. Deja, kai kuriems gali būti sunku pamatyti bendrą vaizdą, nes, bent jau Amerikoje, animaciniai filmai buvo numatytieji 3-D animacija ir mažai vietos eksperimentams. Galbūt „Walt Disney Company“ išgarsėjo su tradicine rankomis piešta animacija, tačiau atrodo, kad jos atsisakė ir pasirinko 3-D, nors jų mėgstami pasakojimai – pasakos, klasikinės herojų pasakos, miuziklai – išlieka savo vietoje. „DreamWorks“ kurį laiką buvo titanas, daugiausia dėl savo begėdiško tyčiojimosi ir „Disney“ tropų pasirinkimo, tačiau pastaraisiais metais jie sumažėjo. „Universal's Illumination“ studija yra nepaprastai pelninga dėl neišvengiamų pakalikų, tačiau kritikai jų niekada negailėjo. Atrodo, kad „Oskarai“ fiziškai negali net pripažinti animacijos, kuri nėra 3D ir šiais laikais sukurta „Disney“ ar „Pixar“. Paprastiems gerbėjams ar tėvams, norintiems smagiai žiūrėti visai šeimai, jų galimybės dabar gali atrodyti labiau ribotos nei prieš 25 metus. Tai yra ryškus kontrastas su televizija, kurioje rodomi kaip Gravity Falls , Nuotykių metas , Amfibija , ir She-Ra ir galios princesės klestėti.

„Sony“ jų produkcija visada atrodė kaip kopija to, ką tuo metu darė visi kiti. „Sony Animation“ buvo įkurta 2002 m. kaip „Sony Pictures Imageworks“ – studijos vizualinių efektų įmonės, kuri dirbo kuriant tokius plataus spektro filmus kaip – seserinė įmonė. Paskutinis veiksmo herojus , Žvaigždžių laivų kariai , ir Stiuartas Mažasis . Tuo metu filme „Disney“ animacijos renesansas baigėsi, o kompanija stengėsi įtvirtinti savo tapatybę, todėl iš šalies galėjo atsirasti konkurencijos gausa. DreamWorks pakeitė žaidimą Šrekas , „Warner Bros.“ sulaukė netikėtumo Linksmosios pėdutės , ir Fox's Ledynmetis tapo pagrindine franšize.

Atrodė, kad nėra geresnio laiko patekti į rinką, ką „Sony“ padarė 2006 m. su „Open Season“. Nors davė pelno, Sezonas atidarytas buvo vertinamas dėl to, kad per daug išvestinis iš kitų animacinių filmų, o jo animacija buvo pavadinta „neįkvėpta“ Richardo Roeperio. Tačiau pamažu Sony pradėjo rasti savo pagrindą. Jie užmezgė turtingą partnerystę su „Lord/Miller Productions“, kuri prasidėjo keista ir energinga Debesuota, galimas mėsos kukuliai . Jie susivienijo su mylima britų animacijos kompanija „Aardman“, siekdami tokių pavadinimų, kaip Artūras Kalėdos ir Piratai! Netinkamų žmonių grupė, ir leido Samurajus Džekas kūrėjas Genndy Tartakovsky sukurti monstrų košės aukso amžiaus komediją Transilvanijos viešbutis .

Tačiau tarp tų momentų, kai nuosmukis, pavyzdžiui, tikrai baisus Smurfai franšizės ir nepaprastos netvarkos, kuri buvo Jaustukų filmas . Pastarasis buvo toks skaidrus atvejis, kai buvo išpilstytas nekokybiškas produktas, norint greitai pasiimti pinigų, kad beveik žavisi „Sony“ dėl visiško jo begėdiškumo. Kai „Disney“ atkovojo savo karūną kartu su verslo draugais „Pixar“ ir „Minions“, užpildė visus kitus kampelius, tokioms įmonėms kaip „Sony Animation“ kilo sunkumų. Jų konkurso kopijavimas nepasiteisino ir meninė rizika nepasiteisino. Ką dar reikėjo veikti? Ir čia mes patenkame į vorų eilutę.

2018-ieji Žmogus-voras: į vorų eilėraštį buvo tikras „Sony Animation“ ir visos laikmenos užpakalinis smūgis. Unikalus ranka pieštų komiksų technikų ir kompiuterinės animacijos derinys sukūrė kažką tikrai įspūdingo ir nepanašaus į nieką kitą šiame žanre. Tai buvo graži superherojų pasaka, atsilaikiusi net ir dabartinėje persotintoje rinkoje, aštri metakomedija su tikrais emociniais statymais, rodanti ir animaciją, ir superherojų kiną savo absoliučiame viršūnėje. Kritikai pašėlo, kaip ir publika, ir Į vorų eilėraštį tapo vieninteliu penktuoju ne Disney-Pixar filmu, gavusiu Oskarą už geriausią animacinį filmą. Tai patvirtino, kad „Sony Animation“ nereikėjo sekti bandos ar pasikliauti IP grynųjų pinigų griebimu.

Vis dar neapibrėžtas jausmas, kad amerikietiški animaciniai filmai turi veikti laikantis slopinančių apribojimų. Studijos laikosi numatytojo mąstymo, kad vaikams nereikia daug pramogauti arba kad jie nenori išbandyti naujų istorijų ar estetikos, išskyrus keletą tų, kurias nuolat matome. Tai akivaizdžiai netiesa ir visada buvo, bet ar kas nors gali pasiūlyti alternatyvą? „Sony Animation“ yra ta jėga, ryškus kontrastas su patentuotu „Disney-Pixar“ blizgesiu ar gerai sutepto apšvietimo aparatu „Minions“. Netrukus jie bus išleisti Gyvas , miuziklas su dainomis pagal Hamiltonas paties Lino Manuelio Mirandos „Netflix“, o netrukus pasirodys antrasis „Spider-Verse“ įsiveržimas. Animacijos mylėtojų laukia šviesi ateitis.