„Šviežias Bel-Airo princas“ 30 metų: moko Ameriką nueiti mylią vyro Jordanuose
Janet Huber-Whitten, Karyn Parsons, Willas Smithas, Jamesas Avery, Josephas Marcellas, Tatjana Ali ir Alfonso Ribiero vaidina ilgalaikę NBC komediją „Šviežiasis Bel-Airo princas“. (Vaizdo kreditas: NBC)
Šviežias Bel-Airo princas sukanka 30 metų rugsėjo 10 d. paleidimas iš naujo naudojant sudėtingą naują iteraciją su Willu Smithu ir dauguma originalių kūrėjų, atliekančių prodiuserių ar vykdomųjų prodiuserių vaidmenis. Neabejotinai publika ir pasakotojai įžengė į erą, kai vienas susidūrimas su kaimynais, daug mažiau policijos, turi kitokį ir galbūt skubesnį svorį nei tada, kai Vilas įsivėlė į vieną mažą kovą, dėl kurios veikėjas persikėlė į privilegijuotuosius. Bel Airo anklave, Kalifornijoje. Tačiau žvelgiant atgal į pagrindinį Smitho, kaip aktoriaus, proveržį, stebėtina, kaip ryškiai (ir linksmai) jo išgalvoti nuotykiai iššoko iš ekrano, sumaniai apeinant (ir kartu su naujais keliais) daugelį kultūrinį šoką sukrėtusių to laikmečio komedijų. .
Žinoma, iki 1990 m. Willas Smithas buvo pasiruošęs paveldėti aiškiai apibrėžtą pramogų palikimą ir nutiesti reikšmingus savo kelius tiek komerciniu, tiek kūrybiniu požiūriu. Jo trečiasis albumas su partneriu Jeffu Townesu kaip DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Jis yra didžėjus, aš esu reperis , laimėjo ne tik trigubai platiną, bet ir pirmą kartą laimėjo „Grammy“ už geriausią repo atlikimą, pavėluotą, bet svarbų šio žanro teisėtumo pripažinimą. Tuo tarpu komedijos iš Skirtingi smūgiai į Kitoks pasaulis jau bandė užfiksuoti bendruomenių, dažnai apibrėžtų ir dažniau atskirtų pagal spalvą ir klasę, integraciją ir sudėtingumą. Žvaigždės transporto priemonė patyrusiam pramogų kūrėjui, bet neofitui aktoriui nereikėjo pakeisti televizijos komedijos kraštovaizdžio, tačiau detalės turėtų bent atskirti jį nuo to, kas tuo metu buvo rodoma televizijoje, o galbūt dar svarbiau – siekti tos pačios žiūrovų auditorijos.
Cosby šou , didžiausias serialo komercinis pirmtakas, sugebėjo švęsti afroamerikiečių gyvenimą (ir juodaodžių kultūrą) tokiu būdu, kuris buvo novatoriškas ir nekeliantis grėsmės, daugiausia dėmesio skiriant viduriniosios klasės juodaodžių šeimai, kurioje yra žymių juodaodžių muzikantų ir menininkų, ir vis dėlto. tiria temas, kurios buvo laikomos universaliomis (ir tikrai žinomomis situacijų komedijomis). Šviežias princas pagal dizainą buvo jaunatviškesnis, bet galėjo sau leisti – o gal tiesiog norėjo – būti šiek tiek įdomesnis. Išgalvotas Willas Smithas buvo gatvės vaikas, persikeliantis į savo turtingų giminaičių namus ir gyvenimo būdą, leidžiantis daugybei žuvies iš vandens scenarijų, o pokalbyje apie privilegijas, autentiškumą ir kultūrinį supratimą, kad tai atrodo kaip kituose serialuose. laikėsi nuošalyje arba bent jau nesitaikė su tokiu pat dažnumu ir specifiškumu.
Bandomasis projektas „The Fresh Prince Project“ šou šią dinamiką apibrėžė drąsiai ir nedviprasmiškai. Willo nepagarbumas ir nenuspėjamumas buvo puikus komedijos katalizatorius, nesvarbu, ar jis pateisino Banksų šeimos lūkesčius, ar sugriovė juos; be to, tai suteikė dimensijos personažo augimui viso serialo metu, kai 1990-ųjų epizodinės televizijos sąlygomis jis atrodė mokantis ir prisitaikantis prie naujų situacijų. Smitho vaidmuo nebuvo aiškiai apibrėžtas kaip piktadaris, o tikrojo „aš“ šventimas, filtruojamas per švietimo, asmenines ir socialines galimybes, kurių jis nebūtų patyręs, jei mama nebūtų jo išsiuntęs į Kaliforniją.
Kartos, geografinės ir ekonominės problemos iš esmės buvo precedento neturinčios laidoje, kuri nebuvo specialiai skirta juodaodžių auditorijai – ir jūs turite įsivaizduoti, kokią galimybę šou vedėjai pamatė turėję vos tik išpopuliarėjus. Šviežias princas buvo veiksmingas atsakymas, paaiškinimas ir priekaištas kiekvienam jaunimui – ir pagal spalvą diskriminuojantis teiginys, kurį galima įsivaizduoti – baimės, kad juodaodžiai paaugliai ir jaunimo kultūra apskritai yra baisūs, neįveikiami ir svetimi, o kai kuriais atvejais randa bendrą kalbą, o kitais – pripažįsta, kad taskyra yra neįveikiama. iki pilnametystės, daug mažiau baltosios Amerikos.
Tuo pačiu metu serialas sumaniai stebėjo baltosios Amerikos susirišimą su juodaodžių kultūra, juodumo fetišizavimą ir vėsumo, kurio ji niekada neturės, suvokimą. Nuo baltaodžių Carltono klasiokų, dievinančių Willą, iki šeimos kaimynų ir verslo partnerių, kuriuos be galo intriguoja jo nepriekaištingas sąžiningumas, serialas atkreipė dėmesį į tai, kaip tokios žvaigždės kaip tikrasis Smithas yra švenčiamos ir dažnai keliamos ant pjedestalo ne tik dėl savo kitoniškumo, bet ir dėl tiesioginio gyvenimo. ir nenugalimas jų talentų žavesys.
Kita vertus, išgalvotos valios priskyrimas juodaodžių šeimai padidino šou rasinį matmenį ir suteikė galimybę pristatyti šiuos etninio autentiškumo ir tapatumo klausimus žiūrovams, kurie anksčiau su jais nebuvo susidūrę. Nerangesnėse rankose Willo teisuolio (o kartais ir savo teisumo) jaunystės pozicijos gali būti tiesiog pateikiamos kaip teisingas požiūris arba simbolis tos ateities, nuo kurios jie liko nuošalyje ar atsiliko dėl savo amžiaus ir privilegijų. Tačiau apčiuopiama meilė ir pagarba visiems veikėjams, net ir tiems, iš kurių dažniausiai šaipomasi, suteikia galimybę mokytis kitaip, nei galėjo nutikti anksčiau.
Pirmuosiuose šešiuose epizoduose Willą ir Carltoną (Alfonso Ribiero) sulaiko policija, kai Carltonas sutinka nuvažiuoti automobiliu, priklausančiu jo tėvo baltaodei kolegei, į Palm Springsą (Klaidinga tapatybė). Egzekucija dažniausiai yra komiška, tačiau rizikuojate tyrinėti šią temą visoms amžiaus grupėms skirtoje komedijoje; Vilas nestebina, kad jį sustabdo policija, bet Carltonas, kuris niekada nepažeidė įstatymų, teigia, kad visa tai yra nesusipratimas. Tuo tarpu dėdė Philas (James Avery) nusveria teisų įniršį prieš juos sulaikančius policininkus – greito teisingumo aktas, kuris teikia tiek pasitenkinimą, tiek ir atrodo mažai tikėtinas, tačiau tas vienintelis epizodas sustiprina, vėl prisijungia ir nuoširdžiai suabejoja situacija, kuri visada buvo pernelyg dažna, žiūrint iš perspektyvos, kuri iki tol retai egzistavo.
Filme „Etninis patarimas“ Willas ir Carltonas (Alfonso Ribiero) gauna juodaodžių istorijos pamoką iš tetos Viv (kurią iki 3 sezono pabaigos vaidino autoritetinga gamtos jėga Janet Hubert-Whitten). iš tikrųjų moko juodaodžių istorijos keletą minučių geriausiu laiku komedijoje , ir greitai sužino, kad jų pačių biologinis ryšys su medžiaga nereiškia, kad jie jau žino viską, ko reikia. (Be to, baltieji vaikai savo klasėje įsisavina mokymo programą agresyviau nei Willas, kuris visų pirma pasisakė už klasę.) Jei Cosby šou ėmėsi pilietiškesnio Martino Lutherio Kingo požiūrio į juodaodžių istoriją, Šviežias princas buvo, gerai, ne visai Malcolmas X, bet jis nebijojo leistis į gilesnius juodumo klausimus (ir iš tikrųjų „The Ethnic Tip“ užbaigė Malcolmo X citata).
Griežtas Vilo auklėjimo ir Bankso sėkmės gretinimas tampa dažnu humoro šaltiniu, tačiau seriale tai tampa prasminga tada, kai veikėjai tampa agentais, tiriantys savo juodumą. Philipas ir teta Viv (Janet Hubert-Whitten, o po 3 sezono Daphne Maxwell Reid) yra atviri (jei kartais nenoriai), bet vėlgi yra izoliuoti savo turtų nuo gatvės lygio patirties, kurią Will patyrė Filadelfijoje, ir jo buvimas jų gyvenime primena jiems, iš kur jie atėjo, ir suteikia galimybę pamatyti platesnę, optimistiškesnę ateitį. Kai dėdė Philas užsimena, kad jis visą gyvenimą buvo klasikinės muzikos gerbėjas, Vivas atkerta, Phillipas, kai sutikau tave, tu klausei Jameso Browno. Po to, kai Willas pateikia spalvingesnių istorijų apie savo dėdę žurnalistui, pasakojančiam apie jo įspūdingus profesinius pasiekimus (Ne su mano kiaule, tu nedaryk), šis incidentas priverčia Philą susitaikyti su kaimo, skurdo slegiamu auklėjimu. ir didžiuojasi, kad pabėgo, ir dėl to jis tapo tokiu.
Vadinasi, pasirodymas pasirodė esąs revoliucinis, bent jau priemiesčio baltiesiems vaikams, kurie nebuvo pakankamai seni, kad galėtų į koledžą orientuotis smalsuoliai. Kitoks pasaulis , daug mažiau sudėtingas, kad būtų galima komentuoti tarp rasinių filmų, tokių kaip Spike's Lee. Mokyklinis Daze . Žmogui, kurio repo muzikos atradimą katalizavo Jis yra didžėjus, aš esu reperis ir, atrodo, šimtus kartų MTV paleido vaizdo įrašą, skirtą „Tėvai tiesiog nesupranta“ (kuris numatė stilių, naudojamą serialo apipavidalinimui grafičiais, pagreitino pradžios titrus), ši laida pakeitė supratimą apie hiphopo kultūrą, juodaodžius. žmonių, ir sociokultūrinis santykis su juodaodžiais.
Kad ir kaip absurdiškai tai skambėtų, aš buvau vienas (įsivaizduoju iš daugelio), kuris norėjo būti Kellogg Cornflake Lieberbaum (Michael Weiner), nepatogiu baltaodžiu vaiku, kurio nepatogumas atvedė jį į geras socialines Willo malones. Ir kai šie veikėjai suabejojo, kokios galimybės (ar apribojimai) juos atvedė į dabartines aplinkybes, o patirtas menas ir kultūra privertė juos šokti, rengtis ar mąstyti tam tikrais būdais, visa tai padarė ir už mane (ir aš pora Jordan Retro V Bel Airs tai įrodyti).
Likusi dalis, žinoma, yra Smitho istorija; jo kino karjera įsibėgėjo vos po kelerių metų ir tapo viena didžiausių žvaigždžių pasaulyje, parodančių tiek kilmę, iš kurios jis kilęs, ir galimybę būti kur kas daugiau – tikrai viskuo, kuo tikėjo ar galėjo įsivaizduoti. Bet Šviežias Bel-Airo princas tebėra takoskyros momentas situacijų komedijų istorijoje, kai laidos, skirtos pagrindiniam srautui, gali rizikuoti ir kažkaip tai padaryti nesijausdamos bauginančios, svetimos ar pavojingos: tai buvo reta komedija, kuri nušvietė daug svarbių temų ir vis dar išlieka. amžinai juokingas ir aktualus, net jei jis pelnytai ir galbūt neišvengiamai paskyrė Willui Smithui vietą kultūros skliaute.
