Kaip „Mortal Kombat“ padarė Paulą W.S. Andersono Holivudo pertekliaus karalius
„Sub-Zero“ (François Petit) ir Liu Kang (Robin Shou) susitiks Paul W.S. Andersono „Mortal Kombat“. (Vaizdo kreditas: New Line Cinema)
Beveik dešimtmetį esame nutolę nuo pokalbių apie vulgarumą autoritetas , kino kritikos gija, kuri ieškojo atpirkimo sėkmingų filmų kūrėjams. Nė vienas vardas netinka taip gerai, kaip Paul W.S. Andersonas. Architektas Absoliutus blogis serija kai kuriems , naikintojas Mortal Kombat ir Ateivis prieš plėšrūną franšizes kitiems, Andersonas išlieka vienu ginčytiniausių vardų populiariajame kine. Net ir dabar Andersonas laikosi pagrindinių Holivudo franšizių – artėjančių – vadeles Monstrų medžiotojas , kuriame vaidina tikroji sutuoktinė Milla Jovovich, tik padidina jo įtaką (ir žavią žmonos vaikino energiją).
Tačiau prieš tai, kai Andersonas buvo prancūzų kino teorijos atšaka, jis buvo jaunas filmų kūrėjas, norėjęs padaryti savo antspaudą Holivude su didelio atgarsio vaizdo žaidimo adaptacija. 1995 m. Andersonas pradėjo žavėtis visą karjerą Mortal Kombat , liūdnai pagarsėjusio Midway arkadinio kovotojo tiesioginio veiksmo adaptacija. Pritaikant žaidimo prielaidą, kai grupė geriausių karių kovoja už žmonijos ateitį, Mortal Kombat užima unikalią nišą Holivudo istorijoje – ir žavioje bei varginančioje Andersono karjeroje.
1995 m. joks vaizdo žaidimas nebuvo taip liūdnai pagarsėjęs Mortal Kombat . Originalus žaidimas, išleistas 1993 m., visame pasaulyje buvo parduota daugiau nei trys milijonai kopijų. Jo šokiruojantys mirtys – virtuoziški pašalinimai, kuriuos žaidėjai galėjo sukelti kovos pabaigoje – sukėlė tokią kultūrinę paniką, kad Kongresas juos pavertė vaizdo žaidimų ir smurto klausymų serijos centru. Demokratų senatorius Josephas Liebermanas, mes kalbame apie vaizdo žaidimus, kurie šlovina smurtą ir moko vaikus mėgautis baisiausių žiaurumo formų, kokių tik galima įsivaizduoti. paskelbė . Po šių 1993 m. klausymų buvo priimta vaizdo žaidimų vertinimo sistema.
Tokio pobūdžio ginčai vaizdo žaidimų gerbėjams pažadėjo kažką tikrai siaubingo. Vietoj to, žiūrovai gavo filmą su neryškiais kraštais. „New Line Cinema“ buvo pasiryžęs pradėti franšizę; filmas netgi pagimdė susietą gastrolių produkciją, pavadintą Mortal Kombat – „The Live Tour“, atidarytas „City Music Hall“ tų metų rugsėjį. Iš vartų, žiaurumas Mortal Kombat buvo pašalintas, palikdamas smurtingiausio pasaulyje vaizdo žaidimo pritaikymą plekšnėms pagal PG-13 reitingą. Nors filme gausu muštynių scenų, smurtas ekrane buvo kruopščiai išvalytas ir liko tik keli kraujo lašai, kad ištesėtų žaidimų pažadas.
Dalis to, kas daro Mortal Kombat toks varginantis filmas yra griežtas pirminės savybės laikymasis. Kiek įmanoma ištikimiau traktuodamas žaidimo įžangas ir pabaigos sekas, Kevino Droney scenarijus daro viską, kad sujungtų siužetinių linijų – nesuderintų pasakojimų, kurie pateisina skirtingus veikėjų modelius – seriją, ir atkurtų juos ekrane. Tai toks tankus mokslinės fantastikos ir fantastikos hibridas, kuris galėjo veikti su talentingesniais aktoriais – daugelis veikėjų veteranų turi gabumų parduoti absurdą ekrane, bet jau neilgai trukus. Mortal Kombat jaučiasi kaip ekspozicijos virtinė, kurią periodiškai pertraukia nuviliančios kovos sekos.
Taip yra nepaisant to, kad filme dalyvauja kvalifikuoti kovos menininkai. Visų pirma, žvaigždė Robin Shou buvo patyręs ušu kovotojas ir netgi asmeniškai sukūrė kai kurias filmo kovų sekas. Holivudo piktadarys veteranas Cary-Hiroyuki Tagawa sukūrė unikalią kovos menų sistemą, pavadintą Chun-Shin, kuri leistų kovotojams patekti į meno energija . „Ant popieriaus“ atlikėjų grupė – išmanančių triukus ir gebančių kaip aktoriai – turėjo Mortal Kombat retas pagrindinis kovos menų filmas. Tik tada, kai filmas pašalina antraeilius personažus ir sutelkia dėmesį į Liu Kang ir Shang Tsung, jis sugeba įgyvendinti savo pažadą dėl puikios kovos choreografijos.
Remiantis tuo, galima teigti, kad Andersonas nebuvo tinkamas režisierius tokiam kaskadininkų kūriniui. Apsipirkimas 1994 m. Andersono režisūrinis debiutas galėjo pasitarnauti kaip adrenalino kupinas jaunimo kultūros tyrinėjimas, tačiau filmas pirmiausia veikia kaip urbanistinė drama apie kartų turto pasidalijimą, kurį paskatino devintojo dešimtmečio vartotojiškumas. Jude'o Law's Billy naršo po pramoninio Londono griuvėsius, vairuodamas automobilius į brangiai kainuojančias parduotuves, kaip maištą prieš viduriniąją klasę, kuri nurašė jo ateities kartą. Daugiau Traukinių stebėjimas nei Gatvės kovotojas , Andersono debiutas buvo jaunatviško nusivylimo rezultatas, o ne filmas, skleidžiantis smurtinius malonumus.
Tačiau pažvelkite ilgai ir sunkiai Apsipirkimas ir net tada nesunku suprasti, ką režisierius atnešė į ekraną. Andersonas sukūrė Londono versiją, kuri jaučiasi beveik postapokaliptiška, o graikiškos temos prekybos centrai tarnauja kaip prabangus atsvara Billy ir jo draugų užgrobtoms griuvėsiams. Vadinkite tai gamybos dizainu arba, linktelėdami į vaizdo žaidimus, lygio dizainu, tačiau Andersonas demonstruoja įgimtą supratimą, kaip aplinka skatina reginį. Fizinė aplinka, kurioje gyvena Bilis ir jo draugai, dažnai yra stulbinanti, ir be jokios abejonės, tai buvo didybės žvilgsnis. Mortal Kombat į jo duris beldžiasi prodiuseriai.
Šiuolaikiniuose interviu Andersonas aprašyta Mortal Kombat kaip kažkoks kryžius tarp Jasonas ir argonautai ir Varna , ir šis aprašymas yra beveik siaubingai tikslus. Beprotiškai svyruoja tarp kvailo ir rimto Kristoferis Lambertas ir Tagawa atrodo ypač pritaikyta filmo stovyklos potencialui - Mortal Kombat nėra nei tokia gera, kaip norėtų jo gerbėjai patikėti, nei tokia bloga, kaip siūlė niekintojai. Kaip Jasonas ir argonautai , jis persmelktas juokingos mitologijos ir ambicingų specialiųjų efektų. Kaip Varna , ji siekia ir kartais pasiekia fantastiškos pankroko distopijos.
Ir nors galima ir reikia belstis Mortal Kombat Daugeliu atvejų filmas turi aiškią ir nuoseklią idėją, kaip jo aplinka turėtų būti naudinga kiekvienai turnyro kovai. Pasinerkite į filmo vidurio triukšmą tarp Johnny Cage ir Scorpion. Nuo kovos miške iki pragariškų kapinių, į kurias patenka du kovotojai, Andersonas ir kompanija praleidžia daug laiko ir energijos kurdami unikalius savo veiksmų fonus. Andersonas visada buvo filmų kūrėjas, mėgstantis savo scenografijas. Projektavimo darbai Mortal Kombat tarnauja kaip pirmtakas to, ką Andersonas pasiektų Įvykių horizontas , Absoliutus blogis , ir už jos ribų.
Prisiminus, Mortal Kombat yra puikus būsimų dalykų pirmtakas. Nežiūrint į jo filmams skirtą kritiką, nedaugelis filmų kūrėjų gali prilygti Andersonui jo gamybos dizainu; vėlesniuose filmuose yra tokių akimirkų Pompėja ir Trys muškietininkai kurie džiugina savo apimties ir masto pojūčiu. Tačiau, kaip dažnai nutinka jo darbe, Andersonas geriausiai veikia, kai jo filmai juda lėčiausiai. Jo filmai dažnai montuojami pašėlusiu tempu – Mortal Kombat ne išimtis – ir publikai retai kada suteikiama erdvė sustoti ir įvertinti tai, ką Andersonas daro gerai. Visa tai galėjo pelnyti jam vulgaraus autorito titulą, tačiau tai taip pat verčia jį ir Mortal Kombat nenumaldomai susiję: beprotybė ir beprotybė vienodai.
Šiandien geriausi „Amazon Prime“ pasiūlymai Amazon Prime Video – nemokama bandomoji versija Žiūrėti Amazon Prime – kasmet 119 USD/metai Žiūrėti Amazon Prime – mėnesinis 12,99 USD/mėn Žiūrėti
