Ką žiūrėti – 100 geriausių visų laikų filmų
Daugiau nei 100 metų filmai žavėjo žiūrovų vaizduotę ir stebina, vaizduodami tikrą meilę, drąsius nuotykius, bauginančius šaltkrėtis ir vidurius slegiantį juoką. Galima sakyti, kad kvailas reikalas bandyti sudaryti galutinį geriausių filmų istorijoje sąrašą, bet, tiesą sakant, mums buvo labai smagu reitinguoti savo 100 geriausių visų laikų TV laidų , norėjome tai padaryti dar kartą su savo asmeniniu 100 geriausių visų laikų filmų sąrašu.
Noriu pabrėžti „asmeninę“ paskutinio sakinio dalį. Nors atsižvelgėme į daugybę faktorių, kad surinktume 100 geriausių – t. y. sutelkiame dėmesį į amerikiečių ir (arba) JK sukurtus filmus, turinčius istorinę reikšmę ir kultūrinį poveikį, – galų gale, tai yra visi filmai, kuriuos pirmiausia vertiname. be galo myliu. Mes netvirtiname, kad tai yra galutinis 100 geriausių visų laikų filmų sąrašas – rekomenduojame Vaizdo ir garso sąrašas ir Amerikos kino instituto 100 geriausių Taip pat verta žinoti, bet tikimės, kad jums patiks mūsų pasirinkimai ir, jei nesate matę nė vieno iš šių filmų, nuspręsite jį pabandyti.
Gerai, nebereikia atidėlioti, mūsų 100 geriausių visų laikų filmų sąrašą rasite čia:
100-91
100. Bridžitos Džouns dienoraštis (2001)
Remiantis to paties pavadinimo romanu, Bridžitos Džouns dienoraštis seka 32 metų Bridžitą, kai ji naršo vienišių gyvenimą Londone, ieško meilės, kovodama su savo netobulumais ir geria vyną su draugais. Bet kodėl Renée Zellweger „Bridžita“ yra tokia iš karto mylima? Na, ji iš esmės esame mes. Tačiau ne tik tai, kad pagrindinis veikėjas yra toks panašus, šis filmas yra tokia sėkminga... Pridėkite linksmų vienareikšmių filmų ir Hugh Grant bei Colin Firth ir gausite laimėjusio filmo receptą. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Danny Boyle'o anarchiška kultinio Irvingo Welsho romano ekranizacija apie jaunus Edinburgo narkomanus, stačia galva skubančius į savęs naikinimą, buvo vienas ikoniškiausių dešimtojo dešimtmečio filmų. Nuo pradžios scenos, kurioje Ewanas McGregoras Edinburgo gatvėmis sprunka pragarą už odą, Boyle'o filmas sukuria jaudinančią kinematografiją su svaiginančių, gyvybingų ir dažnai siurrealistinių vaizdų, žodžių ir muzikos sinteze. Welsh mano, kad McGregoro pasirodymas ciniškas, charizmatiškas Rentonas „stovi čia kartu su Roberto De Niro Traviso Bickle'u. Taksi vairuotojas, “, tačiau Eweno Bremnerio blyški lemputė „Spud“, Johnny Lee Millerio „Sick Boy“ ir Roberto Carlyle'o psichozė Begbie išlieka vienodai įsimintini. - Jasonas Geriausias
98. Mulholland Drive (2001 m.)
Į Los Andželą svajojanti apie Holivudo šlovę atvyksta šviesiaplaukė žvaigždės akimis ir bando padėti gražuolei, sergančiai amnezija, brunetei įminti savo tapatybės mįslę. Įtikinamai Naomi Watts ir Laura Elena Harring vaidinus, neįtikėtinai mįslinga Davido Lyncho neo-noir paslaptis iš pradžių buvo nufilmuota kaip pilotas Tvin Pyksas - stiliaus TV serialas, kurį suglumino JAV tinklas ABC, o rašytojas-režisierius pavertė ne mažiau gluminančiu filmu. Nežiūrėk Mulholando diskas tikitės išspręsti jos paslaptis, bet būkite pasirengę susivilioti ir suintriguoti svajingų posūkių ir apsisukimų. — Jasonas Geriausias
97. Šeštas pojūtis (1999)
„Aš matau mirusius žmones“ buvo posakis, kuris nemirs XX amžiaus blėstančiomis dienomis. M. Night Shyamalan 's Šeštasis jausmas, apie berniuką (Haley Joel Osment), kuris gali matyti mirusius žmones, ir terapeutą, kuris bando jam padėti (Bruce'as Willisas). Žinoma, galų gale yra didžiulis posūkis, ir tai buvo vienintelis posūkis, dėl kurio Shyamalan karjera prasidėjo per daug. Nepaisant žinojimo, kas atsitiks, Šeštasis jausmas tebėra toks filmas, kurį galima žiūrėti vėl ir vėl, kad būtų galima sužinoti daugiau apie tai, kas bus. — Sarabeth Pollock
96. „Vienas namuose“ (1990)
daugeliui Vienas namuose Kalėdų laikotarpiu būtina žiūrėti. Macaulay Culkin išdaigos kaip Kevinas buvo vadovas vaikams, augantiems, ką daryti, jei jie liktų vieni namuose ir būtų apgulti idiotiškų įsilaužėlių. Nuo dažų skardinių rišimo ant laiptų iki šaudymo iš BB pistoleto pro šunelio duris – užrakto vaikai komiškai išmoko apsisaugoti. Tačiau jos širdyje, Vienas namuose parodo, kodėl svarbu turėti šeimą per šventes ir tikrai suteikia šventinę nuotaiką. – Terrelis Smitas
95. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Kai kurie gali ginčytis Briano gyvenimas kaip geriausias filmas iš „Monty Python“ trupės, bet mano širdyje visada buvo ypatinga vieta jų ieškojimui Šventojo Gralio. Įsikūrusi mitiniais viduramžiais, „Python“ komanda sugebėjo išsiversti ir padarė būtent tai – tiesiogine prasme jie turėjo tiek mažai biudžeto, kad turėjo būti kūrybingi, o tai savo ruožtu lėmė tokius įsimintinus elementus kaip kokosai, stovintys arkliams. Monty Python ir Šventasis Gralis yra tikras komiško genialumo pasirodymas. — Michaelas Balderstonas
94. Kūdikio auklėjimas (1938)
Dvi ikoniškiausios Holivudo aukso amžiaus žvaigždės, Katharine Hepburn ir Cary Grant yra puiki pora komedijoje. Kūdikio auginimas , kuriame dalyvauja aukštuomenė, dinozaurų kaulai ir augintinis leopardas (patikėkite mumis, tai veikia kontekste). Nedaugelis filmų kūrėjų buvo tokie įgudę tokio tipo komedijoje kaip Howardas Hawksas, kuris kartu su puikia Granto ir Hepburno chemija sukuria gryną malonumą. — Michaelas Balderstonas
93. Jerry Maguire (1996)
— Parodyk man pinigus! Tomas Cruise'as ir Cuba Goodingas jaunesnysis šaukė tą garsiąją frazę iki pat banko 1996 m. Džeris Maguire'as, istorija apie Cruise'o atkritusį sporto agentą, kuris pavergė žiūrovų širdis. Cruise'as surengė emocionalų pasirodymą, tačiau Goodingas jaunesnysis, kaip aukščiausio lygio Rodas Tidwellas ir Jonathano Lipnickio atsitiktiniai šūksniai apie smegenis ir triušius, patraukė dėmesio centre. Cameron Crowe filmas yra vienas geriausių visų laikų sporto filmų. — Sarabeth Pollock
92. Didysis miegas (1946 m.)
Howardas Hawksas Didysis miegas Vaidina Humphrey Bogart kaip klasikinis privatus akis Philipas Marlowe kartu su Lauren Bacall fatale Vivian Rutledge. Pagal Raymondo Chandlerio romaną, Didysis miegas seka Marlowe'ą, kai jis patenka į turtingos Los Andželo šeimos apgaulės tinklą, kuriame visi slepia vieną ar dvi paslaptį. Didysis miegas yra vienas ikoniškiausių film noir filmų, pasižymintis daugybe atpažįstamų šio žanro bruožų ir tropų, tačiau iki šių dienų jis išlieka vingiuojančiu ir patraukliu kino kūriniu. — Tomas Bedfordas
91. Leonas: profesionalas (1994)
Filmų istorija buvo užpildyta šauniais ir mirtinais smogikų (greitai šaukti Samurajus 's Alain Delon ir naujausias įrašas, Glen Powell's Hit Man ), bet bet kurio sąrašo viršuje turėtų būti Jean Reno Leonas. Nors jis yra neįtikėtinai mirtinas, Leonas mums patinka jo auksinė širdis, nes jis saugo jaunąją Mathildą (debiutiniame spektaklyje Natalie Portman) nuo nuostabiai išprotėjusio Gary Oldmano, paimdamas ją po savo sparnu. Jo meilė seniems filmams taip pat yra savybė, su kuria galime susitaikyti (įdomu, ką jis pagalvotų apie mūsų sąrašą?) – Michaelas Balderstonas
90-81
90. Boyz n the Hood (1991 m.)
Boyz n the Hood padėjo atverti duris į juodaodžių kultūrą ekrane. Kalbant apie kontekstą, 1990-ųjų pradžioje per televiziją buvo rodoma daug viduriniosios klasės ar turtingų juodaodžių šeimų tokiose laidose kaip Cosbys , Kitoks pasaulis ir Šviežias Bel-Airo princas . Bet Boyz n the Hood parodė, kad juodaodžių patirtis nebuvo tokia monolitinė, o Tre (Cuba Gooding Jr.) atveju kelias į sėkmę nebūtinai yra nutiestas priemiesčio gatvėmis. Filmas buvo mirusio Johno Singletono režisūrinis debiutas. – Terrelis Smitas
89. „A League of Your Own“ (1992 m.)
Buvo puiku matyti pastaruoju metu išaugusį moterų sportą, kuris, tikimės, paskatins ir daugiau filmų apie sportą, orientuotą į moteris sportininkes. Laimei, jau turime bent vieną klasikinį to pavyzdį Savo lyga , Penny Marshall režisuota istorija, paremta tikra moterų profesionalia beisbolo lyga Antrojo pasaulinio karo metais. Tomas Hanksas gali pasiūlyti daug humoro ir įsimintinų eilučių ('beisbole neverkti'), bet būtent Geena Davis ir likusieji ansamblio nariai iš tikrųjų daro tai nugalėtoju. — Michaelas Balderstonas
88. L. A. Confidential (1997)
Šis nuostabios atmosferos neo-noir trileris, sukurtas pagal epinę Jameso Ellroy knygą, subūrė išskirtinius aktorius ir padėjo Guy'ui Pearce'ui ir Russellui Crowe tapti žvaigžde. 1953 m. Los Andžele vykstantis seržantas Edmundas Ekslis (puikus Pearce) atsiduria žvilgančiame mieste, kurį drasko žiauri policijos korupcija. Ar Exley gali atsispirti pagundai? Ir kuo jis gali pasitikėti? L. A. Konfidencialu galėjo pralaimėti Titanikas esančiame Geriausias paveikslas „Oskarų“ kategorijoje, bet bent jau Kim Basinger gavo geriausios antro plano aktorės „Oskarą“ kaip Veronica Lake, panašiai kaip mergina Lynn Bracken. — Davidas Hollingsworthas
87. Nakties karštyje (1967)
Į Nakties karštis Pagrindinis vaidmuo tenka vieninteliam Sidney Poitier vaidmeniui, kuriame jis matomas kaip kryžiuočiai už teisingumą, kovojantys už savo gyvybę, kai jis bando surasti žudiką. Jo užduotis nėra lengva, nes jis kovoja su rasistiniu šerifu Misisipėje. „Oskaru“ apdovanota istorija savo laiku buvo gana unikali, nes ji buvo išleista septintojo dešimtmečio Piliečių teisių judėjimo įkarštyje, o Poitier personažas tvirtai stojo prieš Jimą Crow South. – Terrelis Smitas
86. „Ieškotojai“ (1956)
Johnas Wayne'as padėjo apibrėžti visą vesterno žanrą, tačiau tarp jo filmų, kurie išlaikė laiko išbandymą Paieškotojai. Režisierius legenda Johnas Fordas, Paieškotojai pasakoja daugiametę istoriją apie fanatišką pilietinio karo veteraną ir įvaikintą jo brolio sūnų, kai jie medžioja komančų grupę, kuri pagrobė jo dukterėčią. Vienu lygmeniu tai įtemptas personažų trileris, tačiau tikrojo Fordo stiliumi jis atlieka dvigubą pareigą kaip komentaras apie to meto vesterno ir kinematografijos mačizmą ir rasines problemas. — Tomas Bedfordas
85. Mulen Ružas! (2001 m.)
Nicole Kidman ir Ewanas McGregoras atgaivino Bohemijos revoliucijos Paryžiuje spektaklį Bazo Lurhmanno filme. Mulen Ružas! Kadangi filme buvo pergalvoti populiariausi rinkiniai, ryškios spalvos ir įsimintina partitūra, sudaryta iš pop himnų ir roko baladžių, buvo neįmanoma nepaisyti šio kinematografinio žavesio. — Sarabeth Pollock
84. Keršytojai: Endgame (2019 m.)
Jei esate „Marvel“ gerbėjas, galite užjausti dilemą – bandyti atsirinkti, kurie filmai verti šio sąrašo, nes galima rinktis iš kelių puikių. Tačiau Avengers: Endgame kyla į viršų. Ilgą laiką buvo verta žiūrėti, nes filmas buvo 10 metų kuriamos istorijos lanko kertinis akmuo. Žvelgiant iš emocinės pusės, buvo sunku atsisveikinti su Roberto Downey jaunesniojo „Geležiniu žmogumi“ (net ir tada, kai aktorius grįžta į MCU naujame vaidmenyje). – Terrelis Smitas
83. „The Grand Budapest Hotel“ (2014 m.)
Įsikūręs prabangiame SPA viešbutyje, esančiame įsivaizduojamame, spalvingai stilizuotame prieškario Vidurio Europos kampelyje, Wesas Andersonas linksmas filmas dvelkia atsuktuvu. Jame taip pat siūlomas išskirtinai juokingas pagrindinis Ralpho Fienneso, kaip šauniojo konsjeržo, pasirodymas, kuris viešpataudamas viešpataudamas nerimsta, net tada, kai patenka į pavojingą kaparėlį, apimantį žmogžudystes, meno vagystes, stulbinančiai didelį šeimos turtą ir žavingą nesąžiningų žmonių galeriją. pažįstami veidai, įskaitant Tildą Swinton, Willemą Dafoe, Jeffą Goldblumą ir Billą Murray. Žengti pro duris Didysis Budapešto viešbutis ir jūsų laukia penkių žvaigždučių malonumas. – Džeisonas Bestas
82. Haris Poteris ir Azkabano kalinys (2004)
Kuris Haris Poteris filmas yra geriausia yra sena diskusija, dėl kurios niekada nepavyks susitarti. Tačiau nesvarbu, ar jums patinka Haris, Ronis ir Hermiona, kai jie buvo gaivaus veido pirmaisiais metais, kai jie pirmą kartą atrado Hogvartso pasaulį, ar Haris, kai franšizės pabaigoje buvo iki kaklo Voldermorto dramoje, negalima paneigti. didybė Azkabano kalinys . Nuo besipučiančios tetos Marge iki riterio autobuso ir Sirus Black – šiame filme yra viskas. — Claire Crick
81. „Vaiduoklių medžiotojai“ (1984)
Kam paskambinsi? Tiesa, 1984 metais visi kalbėjo apie Vaiduoklių medžiotojai . Danas Aykroydas, Haroldas Ramisas, Billas Murray'us ir Ernie'is Hudsonas sprogo į kino ekranus visur, sujungdami juoką su pasipiktinusia, bet keistai tikėtina, istorija apie grupę vyrų, kurie susiburia kovoti su Niujorko vaiduoklių problema. Dėl demono atėjimo iš kitos dimensijos „Ghostbusters“ greitai tampa Didžiojo obuolio žvaigždėmis. Kadangi franšizė ir toliau auga šiuolaikinei auditorijai, nėra nieko panašaus į filmą, nuo kurio viskas prasidėjo. — Sarabeth Pollock
80-71
80. „Pasiklydęs vertime“ (2003 m.)
Jaudinančiai graži Sofijos Coppola istorija apie dvi pasiklydusias sielas, susijungiančias svetimoje žemėje, Pamestas vertime mato, kad Billas Murray'us kartu su Scarlett Johansson atliko geriausią pasirodymą savo karjeroje. Galbūt niekada iš tikrųjų nesužinosime, ką filmo pabaigoje šnabžda jų du veikėjai, bet tai nesvarbu. Coppola ir jos žvaigždės suteikė mums magijos gyvenimo ir kalbos dviprasmybėje. — Michaelas Balderstonas
79. Keturios vestuvės ir laidotuvės (1994)
Šis nesenstantis romanas yra tikrai juokingas ir iškėlė Hugh Grantą į žvaigždes. Būdamas niūriu ir amžinai velioniu geriausiu vyru Charlesu, Grantas išnaudoja visas puikias rašytojo Richardo Curtiso eilutes. Filmą pakelia nuostabūs antraplaniai aktoriai, įskaitant Andie MacDowellą kaip amerikietę Carrie, kurią iš esmės anglas Charlesas pamažu įsimyli. Mums ypač patinka scena, kai Carrie išvardija daugybę savo meilužių vis labiau įtemptam Charlesui. Jis abejingai atsako: „Aš nežinau, ką, po velnių, iš tikrųjų veikiau su savo laiku“. — Davidas Hollingsworthas
78. Septyni (1995)
Net ir dabar prisimenu, kaip šokau iš savo sėdynės žiūrėdamas šį įtemptą, įtraukiantį kriminalinį trilerį, kurį režisavo Davidas Fincheris. Morganas Freemanas yra nuostabus kaip nusibodęs policininkas Williamas Somersetas, kuriam praėjo viena savaitė nuo išėjimo į pensiją, kai jis bendradarbiauja su idealistu Davidu Millsu (Bradas Pittas), kuris neseniai atvyko į miestą su savo žmona Tracy (Gwyneth Paltrow). Pora greitai pajunta, kad ieško serijinio žudiko, kuris renkasi savo aukas, nes, jo akimis, jie padarė vieną iš septynių mirtinų nuodėmių. Visa tai siaubingai kuriama iki tikrai liūdno posūkio, dėl kurio žiūrovai aiktelėjo iš šoko. — Davidas Hollingsworthas
77. 12 piktų vyrų (1957)
12 piktų vyrų yra neįtikėtinai paprastas filmas, tačiau dėl fantastiško rašymo ir vaidybos jis jus lydi. Įsikūrę teismo rūmuose, 12 prisiekusiųjų sprendžia tariamo žudiko kaltę. Atrodo paprastas atvejis, bet nuosprendis turi būti vieningas; kai vienas vyras nesutinka su nuosprendžiu, jis turi įtikinti kitus pagrįstomis abejonėmis. debiutinis Sidney Lumet filmas, 12 piktų vyrų išlieka klasika dėl istorijos, kurioje yra komentarų apie klasę, rasę, šališkumą ir teisinę sistemą – visa tai su neįtikėtina įtampa. — Tomas Bedfordas
76. Pusryčiai pas Tiffany's (1961)
Pusryčiai pas Tiffany 's yra ne tik vienas ryškiausių Audrey Hepburn vaidmenų, bet ir filmas, kuris išlaikė laiko išbandymą. Vis dar žiūrima ir dabar, kai buvo išleista 1961 m., istorija seka Hepburn Holly Golightly, pinigų stokojančią vienišę iš šalies, bandančią tapti Niujorko socialine partnere, kuri nori ištekėti už pinigus. Tačiau netrukus ji priartėja prie savo naujojo kaimyno Paulo, bet ar jis gali įtikinti ją, kad gyvenimas yra daugiau nei turtas? Ikoniška visais atžvilgiais. — Claire Crick
75. Beždžionių planeta (1968)
Nepaisant 10 Beždžionių planeta filmai buvo kuriami per beveik 60 metų, įskaitant 2024 m Beždžionių planetos karalystė , tai atrodo kaip pamiršta mokslinės fantastikos franšizė. Tačiau jo originalas yra vienas geriausių ir temiškai turtingiausių šio žanro įrašų, kokį tik galime įsivaizduoti. Jau nekalbant apie tai, kad jis turi vieną ikoniškiausių vingių kino istorijoje. Nors Andy Serkis ir naujausi filmų kūrėjai patraukė franšizę naujomis įdomiomis kryptimis, viskas grįžta į originalą, kuris išlieka standartiniu franšizės nešikliu. — Michaelas Balderstonas
74. Butch Cassidy ir Sundance Kid (1969)
Butchas Cassidy ir Sundance Kid vaidina Paulą Newmaną ir Robertą Refordą kaip du nusikaltėlius, bėgančius nuo įstatymo, nes jų sėkmė pamažu baigiasi ir visos jų galimybės užsidaro. Jie bėga į Boliviją, bet ten juos taip pat suranda pavojus. Šis realių figūrų dramatizavimas buvo esminis įkvėpimas vesternui naujos gyvybės, o už ekrano – formuojantis Sandanso kino festivaliui, kuris pasirodė esąs palaima kinui. Tai tebėra vienas geriausiai žinomų vesterno dėl dviejų lyderių santykių. — Tomas Bedfordas
73. Rokis (1976 m.)
The Rokis franšizė galėjo šiek tiek užsitęsti (nors ji buvo atgaivinta naudojant naujesnę Creed filmai), tačiau originalus bokso dramos filmas išlieka visų laikų klasika. Stebėdami šią nepalankią istoriją apie boksininką, kuris bando kovoti dėl sunkiasvorio titulo, kartu su jaudinančiais treniruočių montažais ir nuostabiu garso takeliu, kiekvienas pasiruošęs žengti Filadelfijos meno muziejaus laiptais. Stallone (kuris buvo vienas iš filmo autorių ir vaidino) su šiuo filmu rado nugalėtoją. — Michaelas Balderstonas
72. Viskas apie Ievą (1950)
Išraiškingesnių salotinių svogūnų dar nebuvo. Blėstančios aktorės Margot Channing rankose, kurią vaidino Bette Davis Viskas apie Ievą , jis siaubingai nuliūdino vapsvų teatro kritiką Addisoną DeWittą (Oskarą laimėjęs George'as Sandersas) ir kartu apibendrino aštrų satyrinį filmo toną. Šis ne toks glostantis šaltakraujiškų ambicijų portretas teatre – čia nėra riebių dažų kvapo ar minios romantikos riaumojimo – sukurtas prikaustyti kiną dėl puikios aktorių grupės ir negailestingos Josepho L. Mankiewicziaus, kuris taip pat, režisūros. kartu parašė scenarijų su volframu. — Freda Cooper
71. Taksi vairuotojas (1976 m.)
Originalus Martino Scorsese šedevras yra tamsi istorija apie Travisą Bickle'ą, kurią atgaivino Robertas De Niro, tardamas Paulo Schraderio (puikaus triumviratas) žodžius. Nors tai nėra pirmasis De Niro ir Scorsese bendradarbiavimas (tai buvo Vidutinės gatvės ), tai parodė, kaip aukštai jie gali pakilti kartu, nes filme vaizduojamas smurtinis ir apgailėtinas pasaulis yra vienas labiausiai įtraukiančių kada nors ekrane matytų, o De Niro Biklis yra vienas nerimą keliančių ir žaviausių jo personažų. — Michaelas Balderstonas
70-61
70. Iš Rusijos su meile (1963)
Tai tikrai nuostabus šnipų trileris, ir mes ginčytume, kad tai geriausias Bondo filmas iš jų visų. Seanas Connery niekada nėra geresnis kaip 007, kuris važiuoja į Stambulą sovietinės Lektor mašinos pėdsakais. Tačiau visa tai sukūrė SPECTER agentas ir šachmatų didmeistris Kronsteenas, kuris puikiai supranta britų mąstymą kaip negalintį atsispirti tokiems akivaizdžioms spąstams. Tai viena geriausių kovų kino istorijoje, kai Bondas ir žudikas Donaldas Grantas iki mirties kovoja traukinyje. Taip pat yra dar vienas puikus Bondo piktadarys peilį spardančioje Rosoje Klebb. „Ji spyrė“, – šmaikštauja Bondas po jos mirties. — Davidas Hollingsworthas
69. Bonnie ir Klaidas (1967)
Bonnie ir Clyde'as yra vienas iš filmų, kuris septintojo ir aštuntojo dešimtmečio pabaigoje sukūrė naujo tipo Holivudą. Smurtas ir seksualumas, kurį skleidžia jos antiherojai – liūdnai pagarsėję bankų plėšikai, kuriuos čia vaidina Warrenas Beatty ir Faye Dunaway – tuo metu šokiravo. Net jei to nėra pagal šiandienos standartus, filmas išlaiko energiją, kuri prikaustys šių dienų publiką, nes šių dviejų nusikaltėlių baladė groja užburiančiai. — Michaelas Balderstonas
68. Didysis pabėgimas (1963)
Didysis pabėgimas turbūt būtų galima priskirti prie originalių „tėvo filmų“, nes tai yra ir kalėjimo pertraukos istorija, ir Antrojo pasaulinio karo drama, užpildyta daugybės to laikmečio žvaigždžių, tokių kaip Steve'as McQueenas, Jamesas Garneris, Charlesas Bronsonas, Richardas Attenboroughas. , Donaldas Pleasance'as, Jamesas Coburnas ir net vėlai NCIS žvaigždė David McCallum. Nepaisant to, kad jis yra pritaikytas tėčių auditorijai, Didysis pabėgimas veikia visiems kaip įtempta ir linksma istorija apie karo belaisvius, kurie tęsia kovą su naciais. — Michaelas Balderstonas
67. Ateiviai (1986)
Žymės pasakė viską. Dėl originalo Svetimas , tai buvo „kosmose niekas negirdi jūsų rėkimo“. Jie neklydo. Bet už Ateiviai , po aštuonerių metų, tai buvo tiesiog „šį kartą karas“. Naujasis režisierius Jamesas Cameronas perkėlė akcentą nuo nežinomybės ir nematomo siaubo į gryną, kraują pumpuojantį veiksmą su ikoniniu herojumi Ripley (Sigourney Weaver) gyvybės ar mirties mūšyje su ksenomorfine karaliene. Šis motiniškas sukimasis perkėlė jį į kitą lygį, todėl filmas dažnai laikomas geriausiu franšizėje. Retenybė tarp tęsinių, tai tikra mokslinės fantastikos karalienė. — Freda Cooper
66. Dviguba žala (1944 m.)
Dviguba kompensacija įsteigė Billy Wilderio režisieriaus įgaliojimus. Jis prisidėjo prie šio lieso kriminalinio noir scenarijaus, tačiau tai buvo ir vienintelis legendinio Raymondo Chandlerio parašytas scenarijus. Dėl to dialogas traška. Šis amžinas trikampio rifas – ledinė blondinė, jos įsimylėjęs meilužis ir jo gudrus bosas – grojamas puikiai. Nors dabar yra geriausia Fredo McMurray valanda, Edwardo G. Robinsono tyrėjas iš tikrųjų skatina istoriją, išmušdamas skyles jo kolegos geismo kurstomame sąmoksle. Jo spindesys nėra atsitiktinis. — Freda Cooper
65. „The Shawshank Redemption“ (1994 m.)
Stepheno Kingo istorija yra puikus šedevras, kurį suartino puikūs Timo Robbinso ir Morgano Freemano pasirodymai. Kai atsikratote pradinio šoko, kodėl Robbinso veikėjas Endis patenka į kalėjimą, jus traukia jo šaknys, nes jis vaidina visus aplinkinius, kad pabėgtų. Be to, smagu stebėti jo draugystę su Freeman's Red. Kaip kam nors gali nepatikti klausytis Freemano pasakojimo? – Terrelis Smitas
64. Muzikos garsas (1965)
Muzika tvyro, fotoaparatas šluoja per kalnus, apgyvendina mažą figūrėlę... o Julie Andrews balso tyrumas užpildo kiną. Muzikos garsas akimirksniu atpažįstama anga yra didžiojo ekrano klasika. Kaip ir visas filmas su patrauklia šeima, idiliška romantika, herojiška pabėgimo istorija ir įsimintinomis dainomis. Andrews buvo premija, po to jau tapo „Miuziklų karaliene“. Merė Popins , dėka jos sveiko žavesio. Režisieriaus Roberto Wise'o rankose tai, kas galėjo būti saldus šmaltas, taip pat priminė naujausią istoriją. Daugeliui kino žiūrovų tai vienas mėgstamiausių dalykų. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964 m.)
Stanley Kubrickas ir komedija iš karto neateina į galvą, tačiau režisierius sugebėjo sukurti vieną juokingiausių filmų. Daktaras Strangelove'as , padedant daugybei ir įvairių Peterio Sellerso pasirodymų. Galbūt tai yra Kubricko rimtumo ir natūralios Sellerso komedijos dovanos sugretinimas, dėl kurio ši satyra iš tikrųjų yra apie politikus, bandančius atitolinti, atrodo, neišvengiamą branduolinio holokausto darbą. Kad ir kokia būtų slaptoji formulė, Daktaras Strangelove'as yra protingas, griaunantis ir tai, ko niekada nepamiršite. — Michaelas Balderstonas
62. „Geri, blogi ir bjaurus“ (1966)
Filmas, padėjęs iš naujo apibrėžti vesternus (ir apskritai filmus), yra Sergio Leone Gerasis, Blogasis ir Bjaurusis, „Spagetti Western“ (vesternų, kurie buvo gaminami Italijoje) pavyzdys. Filme pasakojama apie tris vyrus, kurie ieško paslėpto Konfederacijos aukso dovanos, kartais dirba kartu ir dažnai vienas prieš kitą keliaujant per šalį. Filmas apibrėžė daugybę klasikinių vesterno tropų, tokių kaip meksikietiški susidūrimai, stilistiniai susišaudymai, stambaus plano vaizdas siauromis akimis, žmogus be vardo ir ilgi kraštovaizdžio kadrai. Jame taip pat akimirksniu atpažįstamas Ennio Morricone rezultatas. — Tomas Bedfordas
61. Lėktuvas! (1980 m.)
Prieš Siaubo filmas ar kitos panašios klaidos buvo Lėktuvas! Šis filmas, kuriame juokaujama iš aštuntojo dešimtmečio nelaimių B kategorijos filmų, yra nenutrūkstami juokeliai, kiekvienas juokingas kaip ir paskutinis. Jimas Abrahamsas ir Davidas bei Jerry'is Zuckeris kartu parašė ir režisavo šį puikų farsą, o Robertas Haysas, Julie Hagerty ir Leslie Nielsen vadovauja aktoriams, kurie juokingas situacijas vaidina tiesiais veidais, kad absurdas veiktų dar geriau. Nerasite filmo, kuriame būtų daugiau juoko per minutę Lėktuvas! Jūs tikrai negalite būti rimti, galite paklausti? Kalbu rimtai ir nevadinkite manęs Širle. (Atsiprašau, reikėjo.) — Michaelas Balderstonas
60-51
60. „Diunkerkas“ (2017 m.)
Arčiausiai visų šiuolaikinių filmų kūrėjų Stevenui Spielbergui tikriausiai priartėjo Christopheris Nolanas. Ir nors čia galėjome pateikti daugybę jo darbų (įskaitant jo geriausio paveikslo nugalėtoją Oppenheimeris ), Diunkerkas yra pasirinkimas, nes, mūsų nuomone, tai jo geriausias režisūrinis darbas. Naudodamas savo pomėgį naudoti įvairias laiko juostas, kad papasakotų vieną istoriją, jis atkuria Diunkerko evakuacijos įvykius per Antrąjį pasaulinį karą, o tai prilygsta vienam geriausių kada nors matytų karo filmų. — Michaelas Balderstonas
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004 m.)
Charlie Kaufmanas yra vienas unikaliausių Holivude dirbusių kino kūrėjų, kaip kiekvienas gali pasakyti iš jo filmų. Būdamas Johnas Malkovichas , Prisitaikymas ir Synecdoche, Niujorkas . Tačiau jis rado puikius bendradarbius Michel Gondry, Jimą Carrey ir Kate Winslet Amžina Neteisingo proto saulė . Ši meilės istorija apie porą, kuri nusprendžia ištrinti vienas kitą iš savo prisiminimų, kai jie išgyvena šiurkštų lopšį, yra neįtikėtinai vaizdinga ir jaudinanti žvilgsnis į meilę ir santykius. Tai magija, gryna ir paprasta. — Michaelas Balderstonas
58. „Blazing Saddles“ (1974 m.)
Nedaugeliui filmų kūrėjų buvo tokie geri metai kaip Melas Brooksas 1974 m. Legendinis juokingas žmogus buvo atsakingas už du iš penkių didžiausių metų filmų: Jaunasis Frankenšteinas ir Liepsnojantys balnai . Tai tikrai buvo mėtymas tarp filmų dėl šios vietos, bet laimė yra ta vesterno parodija Liepsnojantys balnai tik priverčia mus dar šiek tiek juoktis. Cleavon Little vaidina juodaodžio šerifo vaidmenį, kuris atvyksta gelbėti neišmanančiųjų lygumos gyventojų miestelio kartu su fenomenaliai juokingu Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman ir pačiu Brooksu. Vienas juokingiausių visų laikų filmų. — Michaelas Balderstonas
57. North by Northwest (1959)
Laikomas vienu geriausių Alfredo Hitchcocko filmų apie šnipus, Šiaurė Iš Šiaurės Vakarų turi viską... įtampa, tamsus humoras ir Cary Grant kaip pagrindinis žmogus. Istorija seka reklamos vykdytoją Rogerį Tornhilą (Grantą), kai jis atsiduria klaidingos tapatybės byloje ir per visą šalį persekiojamas paslaptingos organizacijos, bandančios neleisti jam blokuoti jų plano neteisėtai išgabenti vyriausybės paslaptis iš šalies. Žinoma, tai nebūtų Hitchcockas be žavingo meilės pomėgio, o Eva Marie Saint puikiai tinka filmo pagrindinei damai. — Claire Crick
56. Miesto žiburiai (1931)
Negalime praleisti tylios eros, kuri sudarė pirmuosius 30 kino istorijos metų. Ir nors yra tiek daug puikių filmų, iš kurių galėtume rinktis, pavyzdžiui, iš Busterio Keatono ar F. W. Morenau, Charlie Chaplino, kaip neišdildomos figūros kino istorijoje, statusą reikia pripažinti. Nors mes mėgavomės Chaplino valkata daugelyje jo išvykų, Miesto šviesos – kai jis įsimyli aklą moterį ir desperatiškai bando užsidirbti pakankamai pinigų, kad jai būtų atlikta operacija, kad atgautų regėjimą – yra tobuliausias jo komedijos ir emocijų derinys, kurį turėjome pasirinkti. — Michaelas Balderstonas
55. Supermenas (1978)
Dar gerokai prieš „Marvel“ filmų egzistavimą ir daugiau nei 10 metų prieš tai, kai Michaelas Keatonas apsivilko peleriną ir gaubtą. Betmenas , ten buvo Christopheris Reevesas Supermenas . Vienu geriausių visų laikų komiksų filmų pripažinto Plieno žmogaus atsiradimo istorija vis dar aktuali šiuolaikinei auditorijai, net ir artėjant 50-mečiui. Reevesas įkūnija Clarką Kentą ir jo titulinį alter ego, be vargo keičiantis personažams nuėmęs akinius ir subtiliai ištiesindamas pečius. Mišinyje yra Gene Hackman šlovingai smalsus posūkis kaip Supermeno priešas Lexas Luthoras. Iki šiol nuo pirmųjų Johno Williamo fantastiškojo natų natų vis dar krečia šiurpuliukai. — Sarabeth Pollock
54. Absolventas (1967)
Absolventas neturėtų veikti. Tai filmas apie koledžo absolventą (jauną Dustiną Hoffmaną, kuris, daugelio manymu, buvo neteisingas), pradeda romantišką pasimatymą su šeimos draugu, kad įsimylėtų dukrą. Lengvai galėjo būti keiksmažodžių ir baisių. Bet Absolventas Režisieriaus Mike'o Nicholso ranka su puikiais Hoffmano ir Anne Bancroft pasirodymais yra ne tik linksmas, bet ir aštrus, nes Hoffmano Benjaminas, o publika apmąsto įvairias gyvenimo ir meilės komplikacijas. — Michaelas Balderstonas
53. Terminatorius 2: Teismo diena (1991)
1984-ieji Terminatorius sužavėjo publiką futuristine istorija apie kiborgą (Arnoldas Schwarzeneggeris), pasiųstą nužudyti Sarah Connor (Linda Hamilton). Tęsinyje 1991 m. Terminatorius 2: Teismo diena , Terminatorius grįžo, bet šį kartą jis ten, kad apsaugotų Saros Connor sūnų Džoną (Edwardas Furlongas). Nedorėlis yra dar labiau pažengęs kiborgas T-1000 (Robertas Patrickas), kuris nieko nesustos, kad gautų tai, ko nori. Jamesas Cameronas sužavėjo kino žiūrovus dideliais triukais ir tokiais įspūdingais specialiaisiais efektais, kurie taptų jo firminiu ženklu. — Sarabeth Pollock
52. Kai Haris sutiko Sally... (1989)
Kaip ir patys Haris ir Sally, galite tai suprasti ne iš karto, bet žiūrėdami Kai Haris sutiko Sally… tu įsimyli filmą. Taip yra todėl, kad dėl niekada geresnių Billy Crystal ir Meg Ryan pasirodymų jie abu yra nenugalima, bet palyginama pora. Tiesą sakant, tai yra Kai Haris sutiko Sally slaptas padažas. Nors tiek daug romanų turi unikalų pasipūtimą, kuris veikėjus nukreipia į meilės kelią, tai tik du žmonės, kurie per kasdienes patirtis supranta, kad jie turi būti kartu. Šioje visų laikų klasikoje paprasta yra geriau. — Michaelas Balderstonas
51. Snieguolė ir septyni nykštukai (1937)
Snieguolė ir septyni nykštukai buvo ne tik pirmasis pilnametražis animacinis filmas, bet ir sukūrė pagrindą Disnėjaus princesėms, tad kaipgi jis negalėjo patekti į 100 geriausių filmų? Snieguolė buvo nekalta jauna ponia, sutikta piktos jėgos, tačiau jai gyvenimo kelyje padėjo būrys nepažįstamų žmonių, tapusių draugais. Jei ši istorija skamba pažįstamai, tikriausiai matėte, kaip ji vyksta daugiau ar mažiau Pelenė , Miegančioji gražuolė , Undinėlė ir daugiau. – Terrelis Smitas
50-41
50. Jaws (1975)
Žandikauliai yra istorija apie ryklį, kuris terorizuoja nedidelį uosto miestelį, siunčiantį savo vandens fobišką šerifą (tobulai vaidina Roy Scheider) su mokslininku (Richard Dreyfuss) ir grizuotu žveju, vardu Kvintas (Robertas Shaw) sumedžioti jį. ), tik jie tampa sumedžiotais. Steveno Spielbergo genialumas pasireiškia įvairiais būdais. Kai kalbama apie Žandikauliai , tai idėja, kad mažiau yra daugiau. Viskas, ko jam reikėjo, buvo smailus pelekas ir tinkamas garso takelis, kad minios išbėgtų iš vandens į kino teatrus. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961 m.)
Kad būtų aišku, ne Steveno Spielbergo West Side istorija (nors man irgi patinka). Originalus 1961 m. geriausio paveikslo laimėtojas yra vienas iš geriausi visų laikų filmų miuziklai už mūsų pinigus, dėka neįtikėtinų Stepheno Sondheimo dainų ir nuostabios filmo režisūros bei dizaino, kurį įdarbino Jerome'as Robbinsas ir Robertas Wise'as. Spielbergas ir kompanija padarė viską, ką gali, ir vėlgi, tai geras perdarymas, bet niekas negali būti lyginamas su originalu. — Michaelas Balderstonas
48. Kinų kvartalas (1974)
Vienas didžiausių Holivudo dešimtmečio filmų, Romano Polanskio neo-noir paslaptis yra tobulai sukurta detektyvo istorija apie galią, korupciją ir apgaulę. Įsikūręs nuostabiai primenančiame 1937 m. Los Andžele, jame rodomos aštrios kryptys ir montažas, atmosferos fotografija, stulbinantis rezultatas, puikus scenarijus ir geriausi karjeroje Jacko Nicholsono ir Faye Dunaway pasirodymai. Intriguojantis, sudėtingas, „Oskarą“ pelnęs originalus Roberto Towne'o scenarijus yra pagrįstai žinomas, tačiau būtent Polanskis, sugrąžinęs scenarijų ir suteikęs filmui tragišką pabaigą, pasisuko. Kinų kvartalas į akmenų šaltą šedevrą. — Jasonas Geriausias
47. „Brokeback Mountain“ (2005 m.)
Žymiai išlenkti Jacko Nicholsono antakiai 2006 m. „Oskarų“ ceremonijoje paskelbė geriausio filmo laureatą. Tai nebuvo Ang Lee, kaip buvo plačiai tikėtasi Brokeback kalnas , žiniasklaida pavadino „gėjų vesternu“, nors iš tikrųjų buvo kalbama apie du aviganius. Tačiau filmas atkeršijo, bėgant metams populiarėjo ir išaugo kaip graži, kankinanti meilės istorija, gailestingai sprendžianti tapatybę ir socialines nuostatas. Trumpakalbis Heath Ledger vaidyba puikiai tiko jo represuotam personažui, o jo tyli paskutinė scena sudaužys jūsų širdį. Tai visada bus nugalėtojas. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Tai buvo filmas, kuriame rašytojas/režisierius Woody'is Allenas peržengė niūrią bufą Bananai ir Miegas į sudėtingesnes komiksų sritis. Sukasi apie nerimą keliantį meilės romaną tarp Alleno neurotiško Niujorko komiko Alvy Singer ir Diane Keaton vardu pavadintos Annie, gražios, bet išsibarsčiusios dainininkės iš Vidurio Vakarų, Annie Hall yra tvirtai savo laiku ir vietoje (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys Manhetenas), bet taip pat universalus savo šmaikščiai nagrinėdamas žmonių santykių niūrumą. Jis laimėjo keturis Akademijos apdovanojimus, įskaitant geriausią vaizdą ir režisierių. Saugokitės ankstyvų Jeffo Goldblumo ir Sigourney Weaver pasirodymų ekrane. — Jasonas Geriausias
45. Seniems vyrams nėra šalies (2007 m.)
Vesterno žanro gyvavimas XXI amžiuje yra panašus į neovesternus Seniems žmonėms nėra šalies, kurioms pavyko iš naujo išrasti ir pertvarkyti klasikines istorijas besikeičiančiam pasauliui. Seniems vyrams nėra šalies yra įtemptas katės ir pelės trileris, kurio veiksmas vyksta Teksase ir Meksikoje, kurį režisavo broliai Coenai ir kuriame vaidina Joshas Brolinas, Javieras Bardemas ir Tommy Lee Jonesas. Jis mėgstamas dėl savo įtempto siužeto, nes visada galite pajusti, kaip piktadarys kvėpuoja herojui į kaklą, nors kartais tai šokiruoja dėl to, kaip istorijoje įsilieja smurtas. — Tomas Bedfordas
44. Apokalipsė dabar (1979)
Karas yra pragaras, bet taip pat buvo ir Franciso Fordo Coppolos Vietnamo epo kūrimas. 238 dienas trukusį filmavimą Filipinuose sukrėtė nelaimės – nuo taifūno iki beveik mirtino vyro Martino Sheeno širdies smūgio, tačiau iš chaoso iškilo nuostabus šedevras, dažnai vadinamas didžiausiu visų laikų karo filmu.
Su centrine siužetu, pasiskolinta iš Josepho Conrado Tamsos širdis , Apokalipsė dabar siunčia Sheeno specialiųjų pajėgų smogikų žudiką aukštupyje į misiją nužudyti atskalūną JAV pulkininką (nepamirštamą Marloną Brando). Jo siurrealistinė kelionė įtraukia jį į susirėmimų, susirėmimų, pasalų ir antskrydžių, tokių kaip ikoninė sraigtasparnio ataka, įgarsinta Wagnerio filme „Valkirijos“, o Coppola užfiksuoja kovos jaudulį ir siaubą su haliucinacine galia. – Džeisonas Bestas
43. Galvos svaigimas (1958)
Jamesas Stewartas vaidina detektyvą, kuris po incidento darbe kovoja su aukščio baime, o Kimas Novakas sklandžiai vaidina du personažus, Vertigo yra dar vienas Hitchcocko šedevras. Istorija pasakoja apie privatų tyrėją Scottie, kurios darbas sekti draugo žmoną virsta manija po to, kai tapo jos šokiruojančios savižudybės liudininku. Netrukus jis įsitvirtina jos dublyje, bet ne viskas yra taip, kaip atrodo, ir tai yra filmas, kurio posūkis niekada nepamirš. — Claire Crick
42. Gladiatorius (2000 m.)
Ne kiekviename šiame sąraše esančiame filme turi būti iš naujo apibrėžtas kinas; kai kurie, pvz Gladiatorius , užsitarnauti savo vietą tiesiog būdami tikrai geri laikrodžiai. Šis gladiatorių trileris yra apie generolą (Russellas Crowe), kuris tampa gladiatoriumi ir imasi atkeršyti vyrui, nužudžiusiam jo šeimą, Romos imperatoriui (Joaquin Phoenix). Nors tai tik vienas iš daugelio įdubimų legendiniam Ridley Scottui po diržu, jis taip pat gavo daugiau „Oskarų“ nei visi kiti jo filmai kartu paėmus; forma yra tęsinys Gladiatorius II . — Tomas Bedfordas
41. Karalius liūtas (1994)
Liūtas karalius yra vienas geriausių visų laikų animacinių filmų. Nors istorija sutelkta į gyvūnų karalystės hierarchiją, ji atlieka puikų darbą demonstruodama įvairias Afrikos tradicijas, o tai yra jos masinio patrauklumo dalis. Be to, dramatiška Mufasos mirtis (įgarsino Jamesas Earlas Jonesas ). Tada yra muzika. Dainos pateikiamos nuo „Gyvenimo rato“ iki „Aš tiesiog negaliu laukti, kol galiu būti karalius“. Liūtas karalius kartu. Apskritai, filmas turi „it“ faktorių, kuris tęsėsi ne tik ekrane (su nauja įkvėpta priešistorė, Mufasa: Liūtas karalius premjera 2024 m.), bet ir Brodvėjuje. – Terrelis Smitas
40-31
40. „Top Gun“ (1986 m.)
Nėra daug filmų, kurių tęsinys baigiasi praėjus beveik keturiems dešimtmečiams po originalaus filmo pasirodymo, bet Aukščiausias ginklas turi tokią galią. 1986 m. originalas buvo didžiausias spragėsių filmas anais laikais, patraukęs Tomą Cruise'ą į superžvaigždę ir sukūręs tobulą kasos magijos derinį, kuris patiko vyrams ir moterims – nors, žinoma, dėl labai skirtingų priežasčių. (Tinklinio scena, kas nors?) Nepaisant to, kad veiksmas vyksta labai skirtingais laikais, kai Šaltojo karo nepastovumas sustiprino žmonių baimes visame pasaulyje, Aukščiausias ginklas vis dar yra santykinis ir aktualus šiuolaikinei auditorijai (tik pažiūrėkite į sėkmę Geriausias ginklas: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Nešvarūs šokiai (1987)
Nešvarūs šokiai yra filmas, kuriame yra viskas... šokiai, romantika ir Patrick Swayze! Istorija pasakoja apie Kūdikį (Jennifer Grey), kuriam nuobodu vasaros atostogose su tėvais, kol ji susipažįsta su Džoniu (Swayze) – ir netrukus ji įtraukiama į nežinomą suaugusiųjų pareigų, žavesio ir, žinoma, šokių pasaulį! Pora įsimyli... bet ne visi džiaugiasi užmezgusiu romanu. Šį filmą pamatyti privalu, nes yra klasikiniai vieno įdėklai ir vienas geriausių filmų garso takelių. — Claire Crick
38. „Paddington 2“ (2017 m.)
Keistai perėjo į „Oskaro“ nominaciją, Padingtonas 2 pagerino pirmąjį filmą ir parodė, koks malonus gali būti visai šeimai skirtas filmas. Hugh Grantas pavagia serialą kaip velniškas piktadarys, kuris vargšą Padingtoną (įgarsino Benas Whishaw) už iššokančios knygos vagystę. Grantas išgyvena savo gyvenimo laiką, kad baigtųsi nuostabia kalėjimo šokio scena po to, kai neišvengiamai sulaukia naujojo. Kiekviena scena yra džiaugsmas, bet mums ypač patinka linksma seka, kai Padingtonas yra klaidingas kaip kirpėjas! – Davidas Hollingsworthas
37. Ozo burtininkas (1939)
Jei būčiau galėjęs būti žiūrovų narys pirmą kartą, kai buvo rodomas vienas iš šio sąrašo filmų, tai beveik neabejotinai būtų Ozo burtininkas . Galiu tik įsivaizduoti, kokią baimę žiūrovai jautė žiūrėdami akimirką, kai filmas iš juodai balto tapo spalvotu, kai Dorothy (nuostabioji Judy Garland) nusileidžia Oze. Tai vis dar neįtikėtina seka, kurią reikia žiūrėti. Nedaug filmų yra mėgstami Ozo burtininkas , ir visoms permąstymams ar atskyrimams (ty Nedoras ), originalus 1939 m. filmas išlieka (dabar ir tikriausiai amžinai) kaip geriausias. — Michaelas Balderstonas
36. „Matrica“ (1991)
Net jei niekada nematėte Matrica , tikriausiai žinote, kad vartojate raudoną arba mėlyną piliulę. Vienas sukels didelių nuotykių, o kitas sugrąžins jus į įprastą gyvenimą. Matrica debiutavęs nuvedė žiūrovus į mintis verčiančią kelionę, sukurdamas franšizę, kuri buvo kasos aukso kaina. Keanu Reeveso „Neo“ nuotykius renkasi sužinojęs, kad tikrovė nėra tokia, kokia atrodo, o visa kita – istorija. Filmas pasirodė kritiniu momentu, kai pasaulis bendrai svarstė, ką atneš Y2K. Filmo priklausomybė nuo ryškaus aukštųjų technologijų veiksmo sekų ir klausimų apie mūsų suvokiamą realybę pritraukė gerbėjus į savo vietas ir šiandien atsistoja taip pat, kaip ir per premjerą. — Sarabeth Pollock
35. Avinėlių tylėjimas (1991)
Anthony Hopkinsas sukūrė vieną didžiausių visų laikų filmų piktadarių per mažiau nei 20 minučių ekrano laiko su puikiu Hanibalo Lekterio vaidmeniu. Avinėlių tyla . Bet tai nėra vieno žmogaus šou, Jodie Foster lygina jį žingsnis po žingsnio (jie abu laimėtų „Oskarus“), nes ryžtinga jauna FTB agentė Clarice Starling ir režisierius Jonathanas Demme sukūrė įtemptą kriminalinę dramą, kuri išlieka tokia pat jaudinanti, nesvarbu, ar esate žiūrėdamas pirmą kartą arba 50-ąjį. — Michaelas Balderstonas
34. Šindlerio sąrašas (1993)
Steveno Spielbergo opusas, Šindlerio sąrašas , sugeba pritraukti žiūrovus ir prijungti juos prie Holokausto siaubo, sukurdamas visuotinai suprantamą ryšį tarp praeities ir dabarties, nesvarbu, ar žiūrovai turi ryšį su tragedija, ar ne. Šindlerio sąrašas Dėl nuostabių pasirodymų ir istorijos, kuri lieka su jumis dar ilgai po titrų, yra viena iš galingiausių visų laikų filmų patirčių. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Nepaisant to, kad Hitchcockas pavėlavo karjerą, Psichologas neabejotinai yra garsiausias režisieriaus pasiūlymas. Filmas prasideda kitaip nei daugelis kitų film noir, kai Janet Leigh Marion Crane bėga su savo boso pinigais – ir net kai ji nusprendžia nakvoti Bates motelyje, savininkas Normanas Batesas (Anthony Perkinsas) atrodo kaip smalsus. eilinis vaikinas. Tačiau praėjus vos 47 minutėms nuo filmo, Hitchcockas nužudo savo pagrindinę damą viena netikėčiausių ir žiauriausių kada nors matytų žmogžudysčių, įtvirtindama jo vietą Holivudo istorijoje. Tačiau filmas yra ne tik apie kad dušo scenos, šiame filme yra tiek daug daugiau, kad norėsite jį žiūrėti vėl ir vėl. — Claire Crick
32. Nuotaka princesė (1987 m.)
Nedaug filmų kada nors taip gerai užfiksavo pasakos atmosferą Nuotaka princesė, stulbinantis pasakojimas (tiesiogine to žodžio prasme), pasakojantis apie ūkininko Westley išbandymus, kad vėl susitiktų su savo tikra meile Buttercup. Tai jaukus filmas, kuris laikui bėgant tapo kultiniu dėl daugybės puikių citatų, Marko Knopflerio parašytų natų, kelių nuostabių kardų kovų ir tvyrančios chemijos tarp dviejų jo lyderių – Robino Wrighto ir Cary Elweso. — Tomas Bedfordas
31. Ant kranto (1954)
Kai žmonės kalba apie Marloną Brando kaip apie vieną didžiausių visų laikų aktorių, dažniausiai taip būna Pakrantėje jie nurodo. Nors Brando išsiskyrė su Tramvajus pavadinimu Desire , aktorius surengtų vieną iš geriausių pasirodymų ekrane kaip Terry Malloy, buvęs boksininkas, tapęs korumpuotų profesinių sąjungų bosų vykdytoju, kuris pradeda keisti širdis. Spektaklį verta studijuoti, tačiau pats filmas, kurį režisavo Elia Kazan, yra pats savaime šedevras. — Michaelas Balderstonas
30-21
30. „Goodfellas“ (1990 m.)
Turite legendinį režisierių Martiną Scorsese'ą, pribloškiančius Roberto De Niro, Ray'aus Liotta, Joe Pesci ir Lorraine'o Bracco pasirodymus bei scenarijų, pilną dramos. Kas nepatinka Geri vyrai ? Jokios nepagarbos Šokiai su vilkais , bet vis tiek įdomu, kaip Geri vyrai nelaimėjo 1991 m. Oskaro už geriausią filmą. Jeigu Krikštatėvis daugelį supažindino su mafijos filmu, Geri vyrai sustiprino savo nuolatinį susidomėjimą. – Terrelis Smitas
29. Die Hard (1988 m.)
Die Hard pradėjo naują Holivudo veiksmo herojų erą: raumenys buvo išsekę, o kiekvienas žmogus buvo viduje, kartu su gudriais, bet materialistais piktadariais. Nuo tada gyvename jos pasaulyje. Die Hard tebėra mylimas veiksmo filmas, nes jame sumaniai naudojama viena vieta, kurioje vyksta katės ir pelės žaidimas. Jis taip pat paskatino Bruce'ą Willisą patekti į pagrindinį srautą ir nutolti nuo savo romų komiksų šaknų. Die Hard Kalėdinė aplinka taip pat suteikia veiksmo filmų gerbėjams alternatyvų „mėgstamiausio Kalėdų filmo“ pasirinkimą, kad ir kaip tai erzintų jų šeimą. — Tomas Bedfordas
28. Ašmenų bėgikas (1982)
Ridley Scotto futuristinis film noir tapo vienu įtakingiausių kada nors sukurtų mokslinės fantastikos filmų. Įsikūręs distopiniame, lietaus krečiamame Los Andžele 2019 m., tuo metu tolimame pasaulyje, Harrisono Fordo buvęs policininkas pavertė galvų medžiotoju misija – susekti ir nužudyti atskalūnų replikantų gaują – androidus, kurie beveik nesiskiria nuo žmonių.
Ašmenų bėgikas Žvilgsnis yra nepamirštamas, bet taip pat ir sodri ir melancholiška Vangelio elektroninė partitūra, o Fordo kolegos, įskaitant Rutgerį Hauerį, Darylą Hannah ir Seaną Youngą, yra tokie pat neišdildomi. Pirmą kartą žiūrintieji turėtų ieškoti Scotto Galutinis pjūvis nuo 2002 m., kuriame atsisakoma sunkiai paruošto Fordo pasakojimo ir optimistiškos pabaigos, kurią originaliam leidiniui primetė Holivudo studijos vadovai. – Džeisonas Bestas
27. Forrest Gump (1994)
Ar yra filmas su daugiau cituojamų eilučių nei Forrestas Gumpas ? Nuo „Kvailys yra toks pat, kaip ir kvailas“ iki „gyvenimas yra kaip šokolado dėžutė“ filme yra eilučių, kurių negalite žinoti. Be dialogo, Tomas Hanksas yra neįtikėtinas Forresto vaidmenyje, o rašytojai atliko nuostabų darbą, greitai ir laisvai suvaidindami tikrus istorinius įvykius. – Terrelis Smitas
26. Juros periodo parkas (1993)
Dino katastrofos filmas ir Spielbergo klasika Juros periodo parkas lieka mylima. Dinozaurai iš Juros periodo parkas Netgi ne didžiausias jo pritraukimas – ikoninis garso takelis, mylimi Jeffo Goldblumo, Lauros Dern, Samo Neillo ir kitų pasirodymai, taip pat išskirtinis montažas – visi prisimenami taip pat maloniai, kaip ir patys priešistoriniai animatroniniai padarai. Pasakykite ką norite apie daugybę tęsinių ir televizijos laidų Juros periodo parkas atsirado, bet jie liudija, kaip filmas pasiekė tą dinozaurų mielą vietą, kurią turime visi. — Tomas Bedfordas
25. Some Like It Hot (1959 m.)
Billy Wilderis yra vienas didžiausių pasakotojų kino istorijoje. Jei jums reikia įrodymų, kodėl, tiesiog pažiūrėkite į įvairius jo filmus. Galėjome lengvai išvardyti Sunset Blvd. arba Tūzas skylėje čia, ir mes jau įtraukėme Dviguba kompensacija ; visi tamsūs, dramatiški filmai. Tačiau jis taip pat atnešė mums keletą juokingiausių visų laikų filmų, įskaitant Kai kuriems tai patinka karštai . Jackas Lemmonas ir Tony Curtis yra svajonių pora – du džiazo muzikantai, bėgantys nuo minios, apsirengę ir besislepiantys tarp moterų grupės. Tuo tarpu Marilyn Monroe vaidina vieną iš savo išskirtinių pasirodymų. Niekas nėra tobulas, bet Kai kuriems tai patinka karštai priartėja. — Michaelas Balderstonas
24. „Moonlight“ (2016 m.)
Mėnulio šviesa tikrai nusipelnė savo „Oskarų“ 2017 m., nes filmas Holivude sulaukė didelio dėmesio. Tai ne tik pasakoja apie juodaodį berniuką, augantį turint ribotus išteklius ir traumuojančiomis aplinkybėmis, bet ir atskleidė jo žiaurią kovą su savęs priėmimu. Be to, istorijai vystantis, joje buvo užfiksuota dviejų juodaodžių berniukų draugystės/meilės kelionė, o tai Holivudo priešakyje nebuvo visada. Mėnulio šviesa ir retai tai padarydavo vėliau. – Terrelis Smitas
23. „Tamsos riteris“ (2008 m.)
Nedaug piktadarių yra neištrinamesni už Heatho Ledgerio Džokerį. Betmeno priešas Tamsos riteris turėjo po odą šliaužiojantį lūpų įprotį, bet tik todėl, kad jo proteziniai randai liko prilipę prie veido. Daugelis mato antrąjį Christopherio Nolano trilogijos filmą kaip geriausią visų laikų filmą apie superherojus. Istorijos pasakojimas, įtampa ir bendra tamsa yra gyvybiškai svarbūs, bet galiausiai būtent personažai perkelia filmą į kitą lygį. Ledgerio nemirtingasis Džokeris, Eckharto Harvey'is Dentas, šlykščiai virto antruoju kūrinio piktadariu ir Bale'o milijardieriumi bei per daug žmogišku superherojumi. Jo šikšnosparnis yra savo lygoje. Ypač čia. — Freda Cooper
22. Žvaigždžių karai (1977)
Žvaigždžių karai išsišakojęs į daugybę skirtingų dalykų, tačiau viskas prasidėjo nuo šios gana paprastos istorijos apie jaunuolį, pašauktą į didelį nuotykį ir, kaip sako Obi-Wan Kenobi, žengiantį „pirmą žingsnį į didesnį pasaulį“. Žiūrint Žvaigždžių karai (kaip buvo iš pradžių pavadintas) yra gryna palaima: ji perkelia mus į kitą pasaulį, pripildytą herojų, niekšų ir piktadarių, sužavi neįtikėtinais vaizdo efektais, visų laikų klasikine partitūra (iš meistro Johno Williamso) ir palikdama mus. aukštas, nes vyrauja gerieji. Tobula visų laikų klasikos formulė. — Michaelas Balderstonas
21. „Trečias žmogus“ (1949)
Septyniasdešimt penkeri metai nuo jo išleidimo, Carol Reed pokario noir, Trečiasis žmogus , neprarado cinizmo ir atmosferos, dėl kurios jos neįprastas pasaulis yra toks žaviai ryškus. Tie įstrižai kameros kampai, Vienos kanalizacija ir staigus Harry Lime pasirodymas tamsoje yra nepamirštami, bet tai filmas, perpildytas klasės. Kiekvieną kartą žiūrėdami pastebite kažką naujo. Daugybė istorijų apie jo kūrimą, daugiausia susijusios su jo žvaigžde Orsonu Wellesu – tie pirštai, kurie pabaigoje siekia laisvės, tapo legendomis. Kaip ir filmas. Gegutės laikrodžiai niekada nebuvo tokie patys. — Freda Cooper
20-11
20. „Singin' in the Rain“ (1952 m.)
Dainuoti lietuje yra romantinė komedija miuziklas su fenomenaliomis aktorių grupėmis, tarp kurių yra Gene Kelly ir Debbie Reynolds. Įsikūrusi Holivudo perėjimo nuo nebyliųjų filmų prie „pokalbių“ metu, studija siautėja, kai pusė jų žvaigždžių dueto negali dainuoti naujausiame miuzikle. Kelly gražuolis Donas Lockwoodas įsimyli Reynoldso atlikėją Kathy Selden, jauną aktorę, kuri buvo paskirta atlikti vokalą Linai Lamont (Jean Hagen). Su įsimintinais muzikiniais numeriais, žavinga miela pažintimi ir tokia meilės istorija, kuri gali nutikti tik senajame Holivude, Dainuoti lietuje yra nesenstantis miuziklo kino pavyzdys. — Sarabeth Pollock
19. It Happened One Night (1934 m.)
OG romantinė komedija, Tai atsitiko vieną naktį tai koks žanras gali būti geriausias. Šmaikštus rašymas, puikiai pristatytas dviejų jo lyderių – Clarko Gable'o ir Claudette Colbert, kurių chemija skatina juos atidėti kivirčus į šalį ir jau pabučiuoti (nors, tiesą sakant, jų kivirčai yra gana linksmi). Tai buvo pripažinta kaip klasika nuo pat pradžių ir tapo pirmuoju filmu, laimėjusiu „Oskarų“ didįjį penketuką (paveikslėlis, režisierius, pagrindinis aktorius, pagrindinė aktorė ir scenarijus), ir mes tikrai neabejojame, ar jis čia stovi. — Michaelas Balderstonas
18. It's a Wonderful Life (1946 m.)
Pagrindinis sumanymas Tai nuostabus gyvenimas Popkultūroje buvo parodijuota tiek daug, kad būtų logiška, jog originalas gali būti atskiestas. Tačiau beveik 80 metų jis tebėra geriausias žmogaus, matončio, koks būtų pasaulis, jei jis nebūtų gimęs, vaizdas. Taip yra todėl, kad iš tikrųjų pirmiausia susipažįstame su George'u Bailey ir jį pamilome dėl vieno įsimintiniausių Jimmy Stewarto vaidmenų. Yra priežastis Tai nuostabus gyvenimas kiekvieną Kalėdas per televiziją, tai stebuklinga patirtis, nepraradusi savo galios. — Michaelas Balderstonas
17. Daryk teisingą dalyką (1989)
Režisierius Spike'as Lee per savo karjerą sukūrė daugybę dėmesio vertų filmų, tačiau Daryk Teisingai gali būti jo įtakingiausias. Devintojo dešimtmečio pabaigoje jis nebijojo spręsti tikrų rasių problemų Niujorko Amerikoje, darydamas tai taip, kad pabrėžtų, kiek toliau JAV turi vystytis pilietinių teisių ir sambūvio srityje. Asmeniškai man čia patinka Rosie Perez, kuri atlieka puikų pasirodymą viename iš geresnių savo vaidmenų. – Terrelis Smitas
16. Krikštatėvis II dalis (1974)
Krikštatėvis II dalis Pridėjo daugiau sluoksnių savo pripažintam pirmtakui. Jei Marlono Brando Vito atvaizdas nupiešė garbinamo Dono, senstančio ir ieškančio įpėdinio, paveikslą, Roberto De Niro charakteris iliustravo, kiek vyras nueis norėdamas išlaikyti savo jauną šeimą. Tada yra Michaelo Corleone (Al Pacino) siužetas, kai Michaelas iš „tiesiavarsčio“ jauniausio sūnaus virsta negailestingu, bet kankinamu mafijos bosu. Visi padidino ante gyventi Krikštatėvis , ir berniukui jiems pavyko. – Terrelis Smitas
15. „Paklydusios arkos plėšikai“ (1981 m.)
Pirmasis ir geriausias iš Indiana Džounsas filmai sutvirtino Harrisoną Fordą kaip didžiulę Holivudo žvaigždę. Linksmai ir linksmai režisuotas Stevenas Spielbergas, stulbinantis Fordo archeologas imasi epinių ieškojimų – susekti prieš nacius pamestą Sandoros skrynią. Karen Allen yra puiki kaip buvusi Indianos ugniagesė Marion Ravenwood, o Ronaldas Lacey yra gestapo agentas. Jame taip pat galima pasigirti viena įsimintiniausių ir labiausiai imituojamų scenų kino istorijoje, kai Indianą persekioja milžiniškas riedulys. Tikrai nuostabus veiksmo filmas. – Davidas Hollingsworthas
14. Titanikas (1997)
„Arti, toli, kad ir kur būtumėte“ – žodžiai, kurie vis dar persekioja daugelį, kad ir kaip jie mylėtų neprilygstamą Celine Dion. Dainos žodžiai, žinoma, yra iš Jameso Camerono Titanikas , filmas, kuris po pasirodymo sukrėtė pasaulį. Be žiauraus pasakojimo apie meilę, kuri baigėsi ant plūduriuojančių durų ledinio šalto vandenyno vandens viduryje, filmas nusipelno plojimų už Kate Winslet ir Leonardo DiCaprio pasirodymus. Ir Titanikas sugebėjo pritraukti milijonų dėmesį per tris valandas. – Terrelis Smitas
13. Mary Poppins (1964)
Jei kada nors buvo filmas, kuris buvo daugelio vaikystės garso takelis, tai toks. Merė Popins 1964 m. pristatytas mūsų ekranuose yra toks pat populiarus tarp filmų gerbėjų ir dabar, kaip ir tada, kai buvo išleistas. Nepaisant to, kad Disney buvo žinomas kaip animacinių filmų prodiuseris, šis gyvo veiksmo ir animacijos mišinys yra ikoniškas – puikiai suderinus Julie Andrews ir Dicką Van Dyke bei tokias patrauklias dainas, kurias dainuosite dešimtmečius. yra visų mėgstamas filmas. — Claire Crick
12. Grožinė literatūra (1994 m.)
Tik nedaugelis filmų kūrėjų turėjo didesnę kultūrinę įtaką filmams nei Quentinas Tarantino (ir dėl jo darbo, ir dėl jam būdingos meilės bei gebėjimo diskutuoti apie filmus). Skirtingi žmonės gali turėti skirtingą mėgstamą Tarantino filmą, bet tikėtina Pulp Grožinė literatūra visada patektų į bet kurį trejetuką jam, todėl čia jis linktelėjo. Tarantino filmai apie nusikaltėlius, besitęsiančius Los Andžele, ir dėl to kylantis beprotiškumas bei smurtas yra neįtikėtinai linksmi, meistriškai suvaidinta ir jaudinančiai užfiksuota režisieriaus, iš tikrųjų atskleidžianti įvairius dalykus, kuriuos žmonės mėgsta Tarantino. — Michaelas Balderstonas
11. 2001: Kosminė odisėja (1968)
Kruopštus Stanley Kubricko darbas prie jo šedevro 2001: Kosminė odisėja kelia klausimą, ar tikrai turėtume tai vadinti moksline fantastika. Filmui sukurtas pasaulis yra toks tikras ir buvo parodytas ekrane tokiu apčiuopiamu būdu, kad vien dėl šio pasiekimo jis vertas dėmesio šiame sąraše. Pridedant istoriją, apimančią tūkstančius metų, nuo neandertaliečių iki dirbtinio intelekto, bandančio nužudyti žmones, ir tai, kas, jūsų manymu, yra Starchild, 2001 m yra tikrai užburiantis kino kūrinys. — Michaelas Balderstonas
10-1
10. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Nors plačiai laikomas filmu, skirtu vaikams, E.T. Nežemiškasis yra stebėtinai suaugusiems skirtas Steveno Spielbergo filmas, kuriame pasakojama apie vienišų tėvų šeimyną su trimis vaikais, kovojančiais dėl savo tėvų skyrybų. Kai vidurinis sūnus susitinka su draugišku ateiviu, kuris buvo paliktas, jis rūpinasi būtybe, nes jų ypatingas ryšys sužydi. Tada ateina pikta vyriausybė ir bando jį atimti, o filmas įgauna stebėtinai tamsų posūkį. E.T. Geriausiai veikia švelnumo akimirkomis, pavyzdžiui, kai labai jauna Drew Barrymore aprengia ateivę geriausiais lėlės drabužiais, labai apgailestaujant vyresniems broliams. Su puikiu širdžiai mielų, nerimą keliančių ir juoką keliančių akimirkų deriniu, E.T. Nežemiškasis yra vienas iš tų mielų filmų, kurie atlaiko laiko išbandymą, todėl tai yra vienas mėgstamiausių mūsų filmų. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence of Arabia (1962 m.)
Režisieriaus Davido Leano epinė, daug „Oskarų“ laimėjusi biografinė juosta yra nuotykių filmas, užbaigiantis juos visus. Pasakodamas apie T.E. Lawrence'as, legendinis britų armijos karininkas, archeologas, rašytojas, tyrinėtojas ir arabų sukilimo per Pirmąjį pasaulinį karą partizanų vadas, Lorensas iš Arabijos pasižymi puikia režisūra, elegantišku dramaturgo Roberto Bolto scenarijumi, stulbinančia Freddie Youngo plačiaekraniu kinematografija, Maurice'o Jaffe'o įspūdinga partitūra ir nepamirštamu charizmatišku pagrindiniu Peterio O'Toole'o vaidmeniu.
O'Toole'o skvarbios mėlynos akys, tokios pat stulbinančios kaip filmo dykumos peizažai, užfiksuoja Lawrence'ą visu jo sudėtingumu, o antraplanių aktorių pilna charizmatiškų posūkių, įskaitant Omarą Sharifą, kaip Lawrence'o arabų sąjungininką Sherifą Ali, kurio pasirodymas kupranugaryje. tviskanti karščio migla per nepaprastai ilgą filmavimo trukmę išlieka vienu geriausių bet kurio veikėjo įėjimų ekrano istorijoje. — Jasonas Geriausias
8. Žaislų istorija (1995)
Kaip pats pirmasis Pixar sukurtas pilnametražis filmas, mažai kas ginčysis, kad jis yra daug geresnis nei Žaislų istorija kalbant apie kompiuterinius animacinius filmus. Sukurta 1995 m., kai grafikos komandos vis dar bandė tobulinti paviršius, tokius kaip oda ir kailis, istorija apie mielų žaislų grupę, kartu leidžiančią nuotykius, buvo puiki tema, kuri tapo daugialypės terpės franšize. Pridėkite puikų rašymą ir puikų balso darbą ir turėsite filmą, kuris džiugins ne tik vaikus, bet ir visą šeimą net po tiek laiko. — Claire Crick
7. Žiedų valdovas: Žiedo draugija (2001)
Keliems 100 milijonų dolerių vertės fantastinio veiksmo blokbasterių pavyksta sujungti didelio masto ir intensyvų veiksmą su rimtu sentimentalumu – nuo mažiausių būtybių iki didžiausių mūšių, pvz. Žiedų valdovas trilogija. Visų pirma, jo atidarymo salvė, Žiedo draugija, nuo kurio prasideda istorija apie gėrį prieš blogį.
Dažnai laikomas geriausiu visų laikų fantastiniu filmu (įskaitant šį sąrašą!), Žiedo draugija pakeitė 2000-ųjų kino kalbą ir pasauliui pristatė daugybę naujų žvaigždžių. Nors daugelis kitų franšizės filmų ateina ir išeina, Žiedų valdovas išlaiko karštligišką gerbėjų bazę, daugelis svarsto Draugystė geriausias; mes sutinkame. — Tomas Bedfordas
6. Žvaigždžių karai: V serija – Imperija smogia atgal (1980 m.)
Nors neįsimylėti neįmanoma Žvaigždžių karai pažiūrėjus originalų 1977 m. filmą, tai Imperija smogia atgal tai pavers žiūrovus franšizės gerbėjais. Vienas geriausių visų laikų tęsinių (aišku, mūsų mėgstamiausias pagal šį reitingą), jis labai praturtina ir išplečia galaktiką istorija, kuri yra tamsesnė ir sudėtingesnė nei ankstesnė. Nors George'as Lucasas yra viso to architektas, jo scenarijaus (jį parašė Leighas Brackettas ir Lawrence'as Kasdanas) ir vadovo (Irvinas Kershneris) perdavimas buvo išmintingas sprendimas, kai jie pradėjo veikti. Žvaigždžių karai į naujas aukštumas. Tuo tarpu pagrindinė trijulė – Carrie Fisher, Harrisonas Fordas ir Markas Hamilas – niekada nebuvo geresni. Kaip vienos iš svarbiausių franšizių kino istorijoje viršūnė, Imperija čia užsitarnauja savo vietą. — Michaelas Balderstonas
5. Pilietis Kane'as (1941 m.)
Plakatai galėjo skelbti Pilietis Kane'as 1941 m. buvo „nuostabus“, tačiau to meto publika turėjo kitų idėjų. Laikraščių magnato iškilimas ir nuosmukis užklupo kino teatruose, o paskelbimas apie kiekvieną iš devynių filmo „Oskaro“ nominacijų buvo sutiktas garsiai. Išsiųstas į RKO saugyklas, grįžo 1956 m. ir sulaukė visiškai kitokio priėmimo. Filmas, kuriame išryškėjo nuostabūs Orsono Welleso talentai – aktoriui, prodiuseriui, rašytojui ir režisieriui tuo metu tebuvo 25-eri – dabar laikomas vienu didžiausių visų laikų. Viskas susiveda į jo palikimą, nuolatinę įtaką filmų kūrėjams maždaug po 80 metų. Vadovaujant Wellesui, jo novatoriškos technikos paliko nuolatinį įspūdį, išskirtinė Greggo Tolando kinematografija ir ypač Roberto Wise'o dramatiškas montažas. Likusi dalis, kaip sakoma, yra kino istorija. — Freda Cooper .
4. Krikštatėvis (1972)
Veikėjai širdyje Krikštatėvis yra iki kelių nusikaltėlių pasaulyje, tačiau žiūrovai nori, kad karaliai ir jų pavaldiniai pasisektų. Galbūt taip yra todėl, kad istorijos esmė neapsiriboja minios veikla, o iš tikrųjų yra žvilgsnis į tai, su kuo daugelis gali susieti – šeimos lojalumą ir įsipareigojimus. Galų gale, Michaelas (Al Pacino) prisijungė prie savo tėvo gretų nebūtinai dėl to, kad turėjo mafijos karjeros ambicijų, bet todėl, kad jautė, kad jo šeimai reikia.
Žvelgiant už siužeto ribų The Krikštatėvis , filmo kultūrinis poveikis yra nepaprastas. Iki šiol gerbėjai vis dar cituoja eilutes, kiti filmai ir televizijos laidos vis dar pateikia nuorodas ir, kaip matyti iš jo pozicijos mūsų sąraše, Krikštatėvis ir toliau yra mafijos įkvėptos kriminalinės dramos etalonas. – Terrelis Smitas
3. Kasablanka (1942 m.)
Ši istorija apie prarastą meilę ir kovą su priespauda išlaikė laiko išbandymą, iš dalies dėl puikaus rašymo ir be galo daug cituojamų eilučių (galbūt geriausias kada nors parašytas scenarijus, o tai yra gana didelis žygdarbis, turint omenyje pasakojimų apie jo rašymą ). Visa tai nesvarbu, jei negalite įsitraukti į istoriją, bet tai nėra problema Kasablanka . Naujos kartos ir toliau ją atranda ir yra sužavėti širdį draskančios Humphrey Bogarto „Riko“ ir Ingrid Bergman „Ilsos“ meilės istorijos. Tačiau jį dar geriau daro tai, kiek rūpinatės kitais veikėjais – nuo meistriškai šmaikštaus kapitono Renault (Claude'o Rainso) iki jaudinančių pabėgėlių istorijų, kurios užpildo filmo siužetą (daugumą šių antraplanių vaidmenų atliko realiame gyvenime gyvenantys pabėgėliai). taip pat iš Europos). Laikui bėgant, Kasablanka išlieka aukso standartu kine. — Michaelas Balderstonas
2. Galinis langas (1954 m.)
Laikomas vienu geriausių visų laikų Hitchcocko filmų ir nuolatinis 100 geriausių filmų sąrašų, Galinis langas yra viskas, ko reikia tobulam trileriui. Istorija seka Džeimso Stewarto vaidinamą Džefą, kuriam nuobodu dėl nedarbingumo atostogų, kai susilaužė koją, todėl, norėdamas praleisti laiką, per Manheteno karščio bangą iš savo buto pradeda šnipinėti kaimynus. Tačiau naujasis Jeffo pomėgis greitai pakrypsta grėsminga linkme, kai jis supranta, kad jo kaimyno žmona dingo, ir įsitikina, kad jos vyras ją nužudė, bet ar jis? Grace Kelly taip pat nusipelno paminėjimo kaip Jeffo draugė Liza Fremont, kuri atsiduria žmogžudystės paslaptyje. Niekam taip nepavyko įveikti nusikaltimo, sklindant žavingumui taip, kaip tai daro Kelly. Įtampos meistras iš visų jėgų. — Claire Crick
1. Atgal į ateitį (1985)
Praėjus beveik 40 metų po premjeros, Atgal į ateitį yra tobulas filmas, išlaikantis visą savo veržlumą, energiją ir džiaugsmą. Michaelas J. Foxas ir Christopheris Lloydas yra pergalingas derinys kaip jaudinantis paauglys Marty McFly ir gudrus mokslininkas Dokas Brownas, pavertęs DeLorean automobilį laiko mašina. Marty grąžinamas į 1955 m., kur jis turi užtikrinti, kad jo paaugliai tėvai įsimylėtų arba kad veidas būtų sunaikintas. Tačiau likimo vingyje jo mokinė motina dabar jį palankiai vertina! Tai skamba kaip siaubinga siužeto idėja, tačiau tai parodo šio filmo žavesį, kad jis sugeba padaryti jį linksmą, o ne nuobodų. Marty sužino, kad jo tėvai kažkada buvo jauni ir susidūrė su tokiais pat iššūkiais kaip ir jis. Sėkmingai sukurti filmą apie kelionę laiku yra neįtikėtinai sunku, tačiau režisierius Robertas Zemeckis ne tik sugebėjo tai padaryti, bet ir sukūrė geriausią visų laikų filmą. Atgal į ateitį įsitvirtino mūsų kultūroje ir išlieka filmu, į kurį žmonės mielai grįžta vėl ir vėl, o tai buvo svarbus veiksnys nustatant, koks filmas, mūsų nuomone, turėtų būti mūsų sąrašo viršuje. — Davidas Hollingsworthas .
