„It Ends With Us“ apžvalga: Blake'o Lively'o romantiška drama yra labiau muilinė nei svarbi
Ką žiūrėti Verdiktas
Netgi Colleen Hoover romantikos mėgėjai gali būti nusivylę šiuo dažnai kvailu #BookTok, pasakojančiu apie šiaip šiurpią istoriją.
Argumentai 'už'
- +
Sveikintinas Blake'o Lively sugrįžimas, atliekantis pirmąjį pagrindinį vaidmenį per daugelį metų
- +
Vertingas įspėjamasis pasakojimas, nedažnai matomas romantikos erdvėje
- +
Jenny Slate savo Jenny Slate-istėje
Minusai
- -
Šilta chemija tarp laidų
- -
Nepatogus dialogas, sugadinantis subtilią temą
- -
Tonalus plakimas tarp vėjavaikiškos romantikos ir žiauraus išnaudojimo
„Neversk manęs dėl to gailėtis“, – ankstyvoje scenoje įspėja Lily Bloom, neįtikėtinai pavadinta Bostono floristė, kurią vaidina Blake'as Lively. Tai baigiasi su mumis , pirmoji vieno iš Colleen Hoover gerbėjų mėgstamų #BookTok romanų ekranizacija dideliame ekrane.
Šiuo romantiškos melodramos momentu Lily širdžiai gresia vienintelis realus pavojus: kad šis žavus, aštraus žandikaulio bakalauras nušluos ją nuo kojų ir galiausiai suvaidins ją kvailyste. Tačiau greitai tampa aišku, kad po jų flirtu ant stogo ir keisto maraschino-vyšninio pokšto slypi kažkas daug grėsmingesnio. Tačiau dėl šio labai toniško susidūrimo tai apgailėtina 2016 m. perkamiausios Hoover knygos perteikimas.
Aistringa Lily piršlybų su Ryle dovana – vakarienė su našle Lily motina Jenny (Amy Morton), kuri yra visiškai susižavėjusi veržlia daktare, ir dvigubi pasimatymai su Ryle seserimi, tapusia Lily gėlių parduotuvės darbuotoja Allysa (Jenny Slate). ) ir jos vyrą Maršalą (Hasan Minhaj) – persekioja prisiminimai iš savo praeities, būtent švelnus romanas su savo vidurinės mokyklos mylimuoju Atlasu Corriganu.
Vaidina Isabela Ferrer (kuri viena parduoda tas prisiminimų sekas su savo nepaprasta Lively balso ir manierų mimika) ir Alexas Neustaedteris, jaunoji Lily ir jautrus Atlaso ryšys dėl jų bendros, randuotos prievartos šeimoje istorijos, tamsios kartos traumos, kuri yra iškilo į šviesą, kai Lily ir Ryle susitinka su jos dabar jau išaugusiu buvusiu mylimuoju (vaidina 1923 m Brandonas Sklenaras ) jam priklausančiame triukšmingame Beantown restorane.
Atlaso pasirodymas ne tik išjudina Ryle'o pavydą, kontroliuojančią prigimtį, o vėliau ir polinkį į fizinį smurtą, bet ir skaudžiai parodo, kad tarp dviejų filmo etapų trūksta chemijos. Turėdamas menką ekrano laiką, Sklenar su Lively įžiebia labiau tikėtiną kibirkštį nei Baldoni per dvi valandas. Kvailas dialogas – didžiąją jo dalį pažodžiui iš Hooverio puslapio iškėlė scenaristas Christy Hall – nepadeda parduoti dalykų tarp skausmingos pagrindinės poros. („Meilė – ne man. Vis dėlto geismas yra gražus“, – ankstyvą raudonos vėliavos akimirką sušunka Ryle'as.)
Vis dėlto charakteringai švytinti Lively stengiasi iš visų jėgų, sklinda iš tų nerimo vertų citatų ir sunkiai dirba, kad Lily tikrai keistų drabužių spintos pasirinkimas atrodytų toks, kokį tikra moteris vilkėtų Back Bay ar bet kur. Nors ji mažiau tikėtina kaip lėkšta, liaudiška Manijos Pixie Dream Girl tipas, kuris įsiveržia į pastatų stogus, kad atsisėstų šiek tiek per arti krašto. Lively įkvepia veikėją pažeidžiamumu ir sąmoningumu, ypač Lily trečiajame veiksme pasiryžęs nutraukti prievartos ratą, kuriame ji buvo užauginta, ir pasėti sveikesnę ateitį sau ir savo artimiesiems.
Problema ta, kad nepaisant jos sodininkystės prijuostės meistriškai apdulkėjusios dirvos, mes nesugebame sušvelninti savo herojės smulkmenų, nors Bardoni ir Co išmintingai perkėlė istorijos simpatišką dėmesį nuo Ryle prie Lily, dažnai kritikuojama. Hooverio romano. Filmas „Lilija“ jaučiasi kur kas mažiau apibrėžtas savo vaikystės traumos nei tas, kuris yra puslapyje; veikėjai taip pat buvo pasenę nuo Hooverio romano, o tai padidina slegiantį jausmą, kad mums trūksta svarbių Wiki skyrelių apie tai, kas yra ši moteris. (Ypač smalsu, kad tokia magnetiška mergina kaip Lily Bloom, regis, neturi savo draugės palaikymo sistemos, atsižvelgiant į tai, kaip iš karto ji priima Allysą į savo orbitą kaip savo BFF.)
Tiesą sakant, nė vienam iš pagrindinių veikėjų iš tikrųjų neleidžiama žydėti (atsiprašau už kalambūrą), o tai trukdo tiek originalios Hooverio pasakos, tiek Holo adaptacijos paviršiaus lygio muiliškumas, taip pat pernelyg aptaki, muzikos montažuota Baldonio režisūra, kuri svaiginamai aštriai-pasuka filmą iš Penkiasdešimt atspalvių - viliojančių scenų iki viso gyvenimo vertų meilės trikampių iki verksmingos, sužeistos melodramos. (Režisierius ekrane yra geresnis kaip charizmatiškas ir apsiskaičiuojantis Kinkeidas, slegiantis grėsmę po viso to meilės bombardavimo.)
Tai baigiasi su mumis turi vertų dalykų pasakyti: apie piktnaudžiavimo sunkumą, apie tai, kaip jis informuoja ne tik asmenis, bet ir kartas, ir ryžtą, kurio reikia norint išsivaduoti iš tų toksiškų modelių. Tačiau tai, kas turėtų būti stiprybės ir įgalinimo portretas, šiame kadre yra menka.
Tai baigiasi su mumis išleidžiama išskirtinai Šiaurės Amerikos kino teatruose rugpjūčio 9 d.