„Anetės“ apžvalga: siurrealistinė naktis operoje su „Sparks“.
Mūsų verdiktas
Meninė vizija tokia specifinė, kad gali tapti įdomiau dėl to, kokia ji svetima, nei dėl to, kaip ji nori su tavimi emociškai bendrauti.
Dėl
- 🎶 Naujos modernios operos ekranui sukūrimas nėra menkas žygdarbis.
- 🎶 Prekių ženklas Sparks absurdistinis humoras puikiai jaučiasi.
- 🎶 Adam Driver išmeta visą save į nepaprastai įtraukiantį pasirodymą.
Prieš
- 🎶 Pirmoje pusėje nukenčia tempas.
- 🎶 Moteriškos veikėjos yra nustumtos į šalį ir objektyvizuojamos dėl toksiško vyriško savininkiškumo dramatiškumo.
- 🎶 Visas filmas yra toks specifinis savo muzikiniu, komišku ir vizualiniu jautrumu, kad daugeliui žiūrovų iš prigimties yra svetimas.
Anetė neabejotinai bus vienas specifiškiausių šiais metais pasirodančių filmų. Kaip režisieriaus Leoso Caraxo ir kultinio popmuzikos dueto „Sparks“ (Russellas ir Ron Mael) bendradarbiavimas, šį filmą sunku įsivaizduoti kaip ką nors kitą – visiškai nekomercinį pasimėgavimą poros sinefilų muzikantų, kurie savo karjerą grindžia žygiavimu į savuosius. mušti, nepaisant to, kokia pagrindinė sėkmė jiems gali netyčia suklupti, tai įgalino kino kūrėjas, taip pat žinomas dėl savo ekscentriškumo. Bet skambinti Anetė nekomercinis nėra tas pats, kas vadinti jį nesėkmingu. Gana neabejotina, kad broliai Maeliai sukūrė būtent tokį filmą, kurį sukūrė – absurdiški prisilietimai, muzikinės įmantrybės ir viskas. Tikrasis klausimas, ar ši sėkmė virsta filmu, kuris suras auditoriją.
Paskambinti Anetė miuziklas būtų meškos paslauga tam, kas turėtų būti teisingiau įrėminta kaip opera, kai dainos veikėjai nukrenta ir išeina, nekreipiant daug dėmesio į kiekvieno kūrinio, kaip garso takelio singlo, gyvybingumą. Tai yra tinkamas indas melodramai apie viesulų romaną tarp Henry McHenry (Adam Driver), įžūlaus komiko, kurio žvaigždė gresia taip pat greitai, kaip ir pakilo, ir Ann (Marion Cotillard), operos dainininkės, kurios jos šlovė tik auga, kai ji ir toliau miršta scenoje už plojimus. Kai Henris ima slysti į apimtą neviltį ir alkoholizmą, Ann ima baimintis dėl jų santykių ir dėl jų dukters Anetės saugumo.
Nors į siužetą integruota partitūra nėra be patrauklių motyvų, muzika pirmiausia yra būdas perteikti pakylėtas emocijas. Kai Henris scenoje beprotiškai gestikuliuoja ritmingai besijuokiančiai publikai, tampa akivaizdu, kad jis ne tiek juokauja su jais, kiek išskleidžia savo bjaurėjimosi savimi tamsą. Anetė vis dėlto neapsieina be Sparks firminio niūraus humoro jausmo, pavyzdžiui, kai įžanginiame pasakojime publikai sakoma, kad teatre kvėpavimas nebus toleruojamas, arba kai Henry ir Ann praleidžia kelias minutes ekrano dainuodami dainų „We love one other much“ dainų tekstus. pakartokite tik tam, kad kulminacija būtų kunilingo scena, o abu vis dar dainuoja vienas kitam savo banalias odes, tačiau filmo esmė – pasitelkus operos absurdą ir siurrealumą, kad būtų pasakyta labai tamsi istorija apie vyrišką ego ir savęs naikinimą. .
Tai suteikia Adomui Driveriui gana mėsingą vaidmenį, į kurį reikia įsigilinti, o jis dainuoja ir sklando per emocinę sumaištį, moduliuodamas tarp švelnios kontempliacijos ir peizažą kramtančio teatro. To negalima pasakyti apie Marion Cotillard, kuri yra nustumta į vaidmenį, kuris atspindi operas, kurias jos personažas atlieka konkrečiai, bet be daug komentarų. Ji atsiduria nuošalyje, nors ir kontekstualiai įdomiai ir vizualiai sulaikančiai, bet galiausiai nėra personažas, kurį nori tyrinėti filmas, ir Annette nėra traktuojama kaip daugiau nei tiesioginė jos butaforija. Tai yra akivaizdus filmo pasakojimo taškas, kuriame Henris vaizduojamas taip apimtas savo neurozių, kad jo paties dukra yra laikoma lėlė, kurią jis turi turėti, tačiau vis tiek filmas apsiriboja nuodinga vyriška perspektyva, net jei jame pabrėžiama. kaip tas ego yra destruktyvus jo mylimoms moterims. Antroje pusėje tai kontrastuoja neabejotinai netoksiškas antraeilis veikėjas, kurį vaidina Simonas Helbergas, taigi, nors pasakojimas žengia tikslingas pastangas, kad Henris būtų jo paties istorijos piktadarys, filme tikrai trūksta beveik jokios moteriškos agentūros iki paskutinės scenos. kur moteriškoji perspektyva tiesiogine prasme sensta iš infantilizacijos.
Šiuo metu, Anetė yra įspūdingas labai specifinių jausmų pratimas, rodomas ekrane. Jis gana stipriai atsiremia į operos aprėptį, kurio trukmė – dvi valandos ir devyniolika minučių, dėl to kenčia pirmos pusės perteklinis tempas, bet kai įvyksta antrosios pusės kurstantis incidentas ir dėmesys nukrypsta į titulinį veikėją, siurrealistinį. fantazija įsitaiso į kažką labiau virškinamą ir mažiau netikslingą. Tai toli gražu nėra vientisa, kaip liudija aiškiai matomi Annette sąnariai, kurie Russell ir Ron Mael sardonišką ir sarkastišką sąmojį įtraukė į aukštosios operos tradiciją, o tai labiausiai atitinka visišką nuoširdumą. Ilgamečiams „Sparks“ gerbėjams šis kūrinys beveik neabejotinai atitiks jų popmuzikos karjerą, jei ne jos kulminacija, ir nors pirmą kartą peržiūrėjus jis jaučiasi sąmoningai susvetimėjęs, nesunku pastebėti, kad po kelių peržiūrų filmas įgauna kultinį patrauklumą, nes jo specifika. muzikinių kūrinių ir absurdo vizualinių motyvų tampa pažįstama. Tačiau tai taip pat meninė vizija, tokia specifinė, kad gali tapti įdomiau dėl to, kokia ji svetima, nei dėl to, kaip ji nori su tavimi emociškai bendrauti. Kai kas tai gali laikyti lemtingu aukštos melodramos trūkumu. Broliams Maeliams tai yra savybė, su kuria reikia bendrauti arba būti sumišusiam.
Anetė kino teatruose pasirodys 2021 m. rugpjūčio 6 d., o premjera „Amazon Prime“ – 2021 m. rugpjūčio 20 d.
